Более 40 коллективных и персональных выставок (включая Италию, Великобританию, Турцию, Китай, Южную Корею, Люксембург). Лауреат многочисленных художественных конкурсов.
«Мои картины отражают моё внутреннее состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и красочные»
Я также организую благотворительные аукционы, выставки (благотворительные и коммерческие), а также арт-проекты.
Мои работы находятся во многих частных коллекциях в России (от Мурманска до Сочи), Европе (Италия, Брюссель, Германия, Великобритания) и США (Вашингтон, Лос-Анджелес).
Последние выставки:
Международная выставка «Жизнь в гармонии», Сеул, Южная Корея, 2024.
Международная художественная выставка «Модерн» в Государственной галерее современного искусства, Анталия, Турция, 2024 (в качестве координатора и художницы).
Международная арт-ярмарка в Люксембурге, «ART 3F», 2024.
"Искусство — это универсальный язык, который способен проникать в сердца людей глубже, чем слова, и затрагивать самые сокровенные чувства и эмоции"
— Ольга Бекетова (род. 04.01.1983)
Картины Ольги Бекетовой находятся во многих частных коллекциях по всему миру (Италия, Брюссель, Германия, Великобритания и США)
Ольга предпочитает работать с натуры и часто использует «открытые» цвета. Художник передаёт мимолётную красоту цветов.
Её работы очаровывают зрителей своей красотой, подтверждая привлекательность цветов как источника художественного вдохновения.
Художница стремится поймать мимолетный момент и передать настроение.
«Самое большое счастье для меня — это видеть, как зритель чувствует и разделяет эмоции, которые я вложила в свою картину»
Ольга Бекетова — художница, которая самостоятельно сформировала свой уникальный стиль, привнося в свои работы гармонию, энергию и тонкую игру оттенков. Детство, проведённое на вулканическом полуострове, омываемом Тихим океаном, вдохновило её на создание палитры, насыщенной природной чистотой и разнообразием красок.
Её картины рассказывают о воспоминаниях детства, размышлениях, эмоциях и радости жизни. Основной материал, используемый при создании работ, - масло. Оно позволяет художнику передать богатство текстур и глубину оттенков.
“
«Я убеждена, что искусство — это универсальный язык, который способен проникать в наши сердца глубже, чем слова»
Свобода, искренность, смелость, аутентичность и самовыражение — это ключевые ценности творчества художника. Цветы — центральная тема творчества Ольги Бекетовой. Большинство её работ рождается на пленэрах, где художница пишет с живых цветов, впитывая их естественную красоту и очарование.
Каждая картина передаёт свежесть природы и тонкую гармонию, превращая цветочные композиции в источник вдохновения и утончённой элегантности.
Она вдохновляет и поддерживает начинающих художников, сотрудничает с брендами и галереями, превращая творчество в инструмент общения и вдохновения.
«Для меня живопись — это захватывающее приключение, наполненное яркими моментами и экспериментами, которое делает мир светлее и добрее»
Основала арт-студию Артклаб, в которой команда талантливых художников создает интерьерные картины для дизайнерских проектов жилых и коммерческих помещений.
Живет и работает в Анталии и Самаре.
Более 40 коллективных выставок и одна персональная, участие в международных арт-ярмарках, благотворительные проекты и аукционы — это путь Ольги Бекетовой на сегодняшний день.
— Что для вас искусство?
Искусство - это огромная часть моей жизни, это язык, на котором я говорю со зрителем. А в общечеловеческом плане искусство - это то, что нас всех объединяет вне зависимости и языка, национальности, места жительства… Это концентрация общечеловеческих ценностей, которые понятны для всех и каждого. Лично для меня искусство, мое творчество - это часть меня, неотъемлемая и очень ценная, это как воздух, как пища.
Мои основные темы – флористика (цветы), море и птицы.
Море - это моя стихия. Я выросла на море, на океане в Петропавловске-Камчатском. Все мое детство я провела на морском берегу, из окна моей комнаты я каждый день смотрела на море. И сейчас я счастлива жить на море. Это необъятная стихия, которая дает мне вдохновение, успокаивает в минуты печали и грусти, радует и подбадривает. Для меня море живое, имеющее свою энергию. Морские темы я в основном пишу на заказ. Обожаю смотреть в морскую глубину, вдаль, думать про мир на глубине, про жизнь, которую мы не видим. Я мысленно говорю с морем, обращаюсь к нему, чувствую его. И на холстах передаю свое восприятие, свои чувства к нему.
Если обращаться к теме цветов, то для меня это концентрат эстетики и красоты природы. Я восхищаюсь их линиями, насыщенностью цветов, их соцветиями. Эстетика - это неотъемлемая часть моей жизнь. Мое любимое слово - “красиво”, и цветы - это образ красоты в природе. Через цветы я выражаю свои чувства и , состояния. Флористика - это широкая тема, это богатый язык, на котором можно говорить со зрителем. А поскольку мне важно создавать в пространствах Клиентов не только эмоции, но и эстетику, но цветы - являются той темой, которая вдохновляет меня и моих Заказчиков.
Птицы и вся коллекция Vintage – это образное выражение путешествия, дальних стран, завораживающей экзотики, воплощение нового и неизведанного. Я приглашаю зрителя в мир странствий, открытий, ярких цветов и впечатлений.
— Какие ваши основные темы и почему?
— В какой технике работаете?
Я работаю в технике масляной живописи. Это моя основная техника. Я влюбилась в масло с первых уроков. Пластика, текучесть, блеск, невероятные оттенки – все это масло. Это довольно сложный для освоения материал. Важно учитывать много аспектов, и масло не любит переписываний и исправлений, это делает картину «уставшей» и зритель сразу чувствует это. Но при всех сложностях масло – это моя страсть, я могу часами рассказывать про особенности той или иной краски, смесях, экспериментировать и искать нужный оттенок.
— Расскажите о том, как вы создаете картины?
Процесс рождения картины начинается с поиска темы или предметного выражения идеи. Я создаю эскиз, который отражаю на холсте. Сначала в виде наброска: сангиной или углем. Далее я берусь за масло и создаю подмалевок – первый слой картины, на котором расставляю акценты.
Следующим этапом является проработка картины, прорисовка основных элементов. Финальный этап – это «собирание», то есть масштабный анализ, расстановка ярких элементов, сбор в единую композицию.
Конечно, есть и технические моменты – покрытие лаком, установка крепежа, подпись и тд. Но эти этапы происходят уже после окончания работ.
Создание картины занимает недели.
Если посмотреть на процесс создания картины с психологической точки зрения, то он похож на танец: важно поддерживать энергию игры, танца, полета…
Окончание картины для меня знаменуется восторгом и радостью. Я смотрю на нее и душа поет. Так чувствую в этот момент.
В целом, написание картины – это состояние потока, когда не существует времени и пространства. Бывает так, что я только по боли в ногах пониманию, что пишу уже 4-5 часов, не присев. Некоторые картины я писала по 11-12 часов в сутки.
— Что такое художественная реплика вашей авторской картины?
Художественная реплика – это повтор моей авторской картины в другом формате или форме, с изменениями в цветовой гамме или композиции. Все художественные картины в отличие от копий обладают художественной ценностью. Каждая – индивидуальна и уникальна. Как в одну реку не зайти дважды, так и с картиной – каждый раз это новое путешествие, новая история, хотя и с основой на оригинал. Я могу максимально приблизить реплику к изначальной картине по требованию Заказчика, но, как правило, Заказчики даже настаивают на уникальности и отличиям.
— Пишите ли вы картины на заказ?
Да, конечно. Я пишу картины на разные темы, как правило это картины для загородных домов, курортной недвижимости, квартир и домов. Мне также заказывают картины в качестве подарков для праздников, юбилеев, мероприятий. Я также пишу для коммерческих пространств: ресторанов, кафе, студий, мастерских дизайнеров.
— Что является вашим источником вдохновения?
Источники моего вдохновения – природа, путешествия, фильмы и книги, люди, общение, выставки… в общем – жизнь.
— Что для вас искусство?
Ольга:
Искусство - это язык, на котором я говорю со зрителем. Это концентрация общечеловеческих ценностей, которые понятны для всех и каждого.
— Какие ваши основные темы и почему?
Ольга:
Море - это моя стихия. Я выросла на море, на океане в Петропавловске-Камчатском. Все мое детство я провела на морском берегу, из окна моей комнаты я каждый день смотрела на море. И сейчас я счастлива жить на море.
Если обращаться к теме цветов, то для меня это концентрат эстетики и красоты природы. Эстетика - это неотъемлемая часть моей жизнь. Мое любимое слово - “красиво”, и цветы - это образ красоты в природе. Через цветы я выражаю свои чувства и , состояния.
Птицы и вся коллекция Vintage – это образное выражение путешествия, дальних стран, завораживающей экзотики, воплощение нового и неизведанного. Я приглашаю зрителя в мир странствий, открытий, ярких цветов и впечатлений.
— В какой технике работаете?
Ольга:
Я работаю в технике масляной живописи. Я влюбилась в масло с первых уроков. Пластика, текучесть, блеск, невероятные оттенки – все это масло.
— Расскажите о том, как вы создаете картины?
Ольга:
Процесс рождения картины начинается с поиска темы или предметного выражения идеи. Я создаю эскиз, который отражаю на холсте. Далее я берусь за масло и создаю подмалевок. Следующим этапом является проработка картины, прорисовка основных элементов. Финальный этап – это «собирание», то есть масштабный анализ, расстановка ярких элементов, сбор в единую композицию. Если посмотреть на процесс создания картины с психологической точки зрения, то он похож на танец: важно поддерживать энергию игры, танца, полета…
Окончание картины для меня знаменуется восторгом и радостью. Я смотрю на нее и душа поет.
— Пишите ли вы картины на заказ?
Ольга:
Да, конечно. Я пишу картины на разные темы, как правило это картины для загородных домов, курортной недвижимости, квартир и домов. Мне также заказывают картины в качестве подарков для праздников, юбилеев, мероприятий. Я также пишу для коммерческих пространств: ресторанов, кафе, студий, мастерских дизайнеров.
— Что такое художественная реплика вашей авторской картины?
Ольга:
Художественная реплика – это повтор моей авторской картины в другом формате или форме, с изменениями в цветовой гамме или композиции. Все художественные картины в отличие от копий обладают художественной ценностью.
— Что является вашим источником вдохновения?
Ольга:
Источники моего вдохновения – природа, путешествия, фильмы и книги, люди, общение, выставки… в общем – жизнь.
Выставка "Из России с любовью", Галерея Canvas, Анкара, Турция, 2024.
Международная выставка «Жизнь в гармонии», Сеул, Южная Корея, 2024.
Международная художественная выставка «Модерн» в Государственной галерее современного искусства, Анталия, Турция, 2024 (в качестве координатора и художницы).
Международная арт-ярмарка в Люксембурге, «ART 3F», 2024.