Мы свяжемся с вами, подробно проконсультируем и поможем заказать картину после согласования всех деталей
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности.
Получите полный каталог картин
Укажите ваши контактные данные, я свяжусь с вами, чтобы отправить вам каталог в мессенджер
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности.
Этот сайт использует cookie для хранения данных. Продолжая использовать сайт, Вы даете согласие на работу с этими файлами.
СМИ обо мне
Выставка в Анталии
1 декабря
В 15:30 мы с Гузель Амировой откроем выставку в Анталии
На выставке будет живая музыка, картины, дружеская атмосфера.
Моя дочка Лиза споет три песни, также будет группа и еще один Турецкий солист.😉
Мы с Гузель объехали представителей администрации района, пригласили всех. Это традиция.
Моя дочка Лиза споет три песни, также будет группа и еще один Турецкий солист.😉
Мы с Гузель объехали представителей администрации района, пригласили всех. Это традиция.
Выставка ArtNovo Ankara
📍С 22 по 26 октября мои картины можно было увидеть на стенде A-17.
Я пообщалась с русскоязычными художниками, которые живут в Анкаре, открыла для себя новые интересные концепции, послушала описания к картинам из первых уст.
Теперь в Анкару в феврале - марте. Уже на АртАнкару. Благодаря АртНове у меня появились идеи по оформлению картин и представлению их на стенде. Осталось все организовать.👍
Я пообщалась с русскоязычными художниками, которые живут в Анкаре, открыла для себя новые интересные концепции, послушала описания к картинам из первых уст.
Теперь в Анкару в феврале - марте. Уже на АртАнкару. Благодаря АртНове у меня появились идеи по оформлению картин и представлению их на стенде. Осталось все организовать.👍
Вновь писали гранаты на наших мастер-классах❤️❤️❤️
Выходные получились такими тёплыми, что не хочется отпускать это ощущение.
Мы писали гранаты — сочные, яркие, солнечные.
Те самые краски, которых так не хватает осенью.
Каждый выбирал свой оттенок — кто-то тянулся к насыщенному бордо, кто-то к свету и золоту.
И в этом всегда магия: у всех один сюжет, но в каждой работе — своя энергия ☀️
Я очень люблю такие встречи, когда кисти и краски становятся поводом просто быть вместе.
Разговаривать, смеяться, вспоминать лето!
Мы писали гранаты — сочные, яркие, солнечные.
Те самые краски, которых так не хватает осенью.
Каждый выбирал свой оттенок — кто-то тянулся к насыщенному бордо, кто-то к свету и золоту.
И в этом всегда магия: у всех один сюжет, но в каждой работе — своя энергия ☀️
Я очень люблю такие встречи, когда кисти и краски становятся поводом просто быть вместе.
Разговаривать, смеяться, вспоминать лето!
Персональная выставка. Анталья “Floral” 2025
Огромная благодарность галерее Modern Sanatlar Galerisi за организацию и работу над моей персональной выставкой.
«Ни о чем не думай, мы обо всем позаботимся» - так мне сказала куратор Мерве. ❤️ моя фея и волшебница
И так и было.
«Ни о чем не думай, мы обо всем позаботимся» - так мне сказала куратор Мерве. ❤️ моя фея и волшебница
И так и было.
☀️ Приглашаю вас на мою выставку картин,
которая откроется 25 сентября в 14:00 (начало).
которая откроется 25 сентября в 14:00 (начало).
❤️Дружеская атмосфера, красивые картины, много общения и приятная компания. 🌸🌸🌸
Для комфортной коммуникации на выставку приглашен переводчик!
👍 Буду рада видеть вас в самой красивой галерее Модерн в Докума парке и поделиться с вами эстетикой флористики на моих картинах.
✅Вход свободный
⏱️25.09 (четверг) в 14:00
⛳️Modern Sanatlar Galerisi (Dokuma Park, Kepez)
https://maps.app.goo.gl/8x57YSHdRfMAi3Ra6?g_st=ipc
Для комфортной коммуникации на выставку приглашен переводчик!
👍 Буду рада видеть вас в самой красивой галерее Модерн в Докума парке и поделиться с вами эстетикой флористики на моих картинах.
✅Вход свободный
⏱️25.09 (четверг) в 14:00
⛳️Modern Sanatlar Galerisi (Dokuma Park, Kepez)
https://maps.app.goo.gl/8x57YSHdRfMAi3Ra6?g_st=ipc
Недавно мне поступил очень интересный заказ ))
Это новый для меня формат, но очень интересный!
Предыстория такова: подруга подарила Ольге на день рождения сертификат на мою авторскую картину. А Оля уже написала мне позже запрос: «можно создать картину самостоятельно под моим руководством?» И я сразу ответила : «да!»
Ольга очень талантливая Читать далее
Предыстория такова: подруга подарила Ольге на день рождения сертификат на мою авторскую картину. А Оля уже написала мне позже запрос: «можно создать картину самостоятельно под моим руководством?» И я сразу ответила : «да!»
Ольга очень талантливая Читать далее
Выставка в музее в Анталии
1-10 июля 2025
Открыли ! Ура!🥳🥳🥳1-10 июля в музее Анталии в рамках коллективной выставки будут висеть мои картины!
Венок на одной из фото - это проявление уважения со стороны турецкой администрации. Я долго привыкала к таким букетам, да и сейчас иногда что-то внутри замирает, когда их вижу )) Но это знак внимания и на всех официальный мероприятиях они стоят.
На выставку пришло человек 30. Может, чуть больше. Жара и рабочее время, но мы были рады каждому. Муж перед выставкой сказал мне: «говори от сердца, а не заготовленную речь.» Так я и сделала. Дочка впервые потом отметила, что речь ее тронула. Приятно ☺️
Спасибо моей команде художников Ирине Пашиной, Гузель Амировой, Дарьи Шипулиной!❤️ Спасибо всем гостям!❤️ Спасибо музею и всем нашим информационным партнерам! ❤️
Венок на одной из фото - это проявление уважения со стороны турецкой администрации. Я долго привыкала к таким букетам, да и сейчас иногда что-то внутри замирает, когда их вижу )) Но это знак внимания и на всех официальный мероприятиях они стоят.
На выставку пришло человек 30. Может, чуть больше. Жара и рабочее время, но мы были рады каждому. Муж перед выставкой сказал мне: «говори от сердца, а не заготовленную речь.» Так я и сделала. Дочка впервые потом отметила, что речь ее тронула. Приятно ☺️
Спасибо моей команде художников Ирине Пашиной, Гузель Амировой, Дарьи Шипулиной!❤️ Спасибо всем гостям!❤️ Спасибо музею и всем нашим информационным партнерам! ❤️
С середины июля я запускаю мастер-майнд для художников - буквально 5-7 человек вместе со мной.
Почему я это делаю?
Одними из важных задач в своей жизни и творчестве я всегда считала - помогать и вдохновлять. Все, кто лично со мной знаком, знают, что мне можно просто позвонить и спросить совет или помощь. Я всегда постараюсь сделать, что смогу - делом/советом, или просто информацией.
Я обожаю свое пространство, мир картин и мастерскую, но не могу жить без тесного контакта с живыми людьми , решения общих задач, без сообщества художников, общения на творческие темы. И это второй тоже важный момент.
Какой будет формат?
Мастер-майнд для художников: Это рабочие встречи.
✅онлайн формат
✅ длительность - 3 месяца
✅5-7 человек
✅только художники
Это формат, где мы будем собираться, чтобы разбирать реальные вопросы развития. Каждый участник делится своей задачей — и получает отклик, идеи, инсайты и поддержку от других. Каждый участник ставит цель для достижения в течение следующих 3 месяцев и - вперед при поддержке группы. Я веду встречи, чтобы процесс был структурированным, а польза — ощутимой.
Этот мастер-майнд — не про обучение. Это про движение вперёд: с поддержкой, ясностью и горизонтами шире, чем у одного в голове.
Кто хочет участвовать в группе - пишите мне в личные сообщения в мой Телеграм-канал.
P.s. картина на кофейном стаканчике - мой символ движения вперед, энергии и динамики.
Почему я это делаю?
Одними из важных задач в своей жизни и творчестве я всегда считала - помогать и вдохновлять. Все, кто лично со мной знаком, знают, что мне можно просто позвонить и спросить совет или помощь. Я всегда постараюсь сделать, что смогу - делом/советом, или просто информацией.
Я обожаю свое пространство, мир картин и мастерскую, но не могу жить без тесного контакта с живыми людьми , решения общих задач, без сообщества художников, общения на творческие темы. И это второй тоже важный момент.
Какой будет формат?
Мастер-майнд для художников: Это рабочие встречи.
✅онлайн формат
✅ длительность - 3 месяца
✅5-7 человек
✅только художники
Это формат, где мы будем собираться, чтобы разбирать реальные вопросы развития. Каждый участник делится своей задачей — и получает отклик, идеи, инсайты и поддержку от других. Каждый участник ставит цель для достижения в течение следующих 3 месяцев и - вперед при поддержке группы. Я веду встречи, чтобы процесс был структурированным, а польза — ощутимой.
Этот мастер-майнд — не про обучение. Это про движение вперёд: с поддержкой, ясностью и горизонтами шире, чем у одного в голове.
Кто хочет участвовать в группе - пишите мне в личные сообщения в мой Телеграм-канал.
P.s. картина на кофейном стаканчике - мой символ движения вперед, энергии и динамики.
Диптихи открывают дополнительное измерение в пространстве
Диптих — это не просто две картины, расположенные рядом. Это единое художественное произведение, разделённое на два полотна
Такое решение позволяет искусству буквально «выйти за рамки» привычного, визуально расширить пространство, придать интерьеру глубину и многоплановость.
Два полотна словно ведут друг с другом диалог. Они не просто дополняют, а усиливают впечатление друг от друга, заставляя зрителя невольно искать связи и пересечения. Между ними возникает динамика, напряжение, игра цвета и формы — и эта игра оживляет пространство, создаёт ощущение лёгкости и свободы.
Представьте: строгий интерьер, сдержанные цвета и чёткие линии. А затем — диптих, размещённый на стене. Границы комнаты вдруг мягко раздвигаются, пространство начинает дышать. И вот уже строгая гостиная кажется просторнее и светлее, а спальня наполняется ощущением гармонии и покоя.
Представьте: строгий интерьер, сдержанные цвета и чёткие линии. А затем — диптих, размещённый на стене. Границы комнаты вдруг мягко раздвигаются, пространство начинает дышать. И вот уже строгая гостиная кажется просторнее и светлее, а спальня наполняется ощущением гармонии и покоя.
Ещё одно преимущество диптихов — их способность направлять внимание. Можно расположить полотна вертикально или горизонтально, играя с восприятием пространства: так комната становится визуально выше или шире.
Кроме того, диптихи идеально вписываются в узкие пространства, длинные коридоры и зоны, где сложно разместить большое полотно. Благодаря двум холстам, пространство выглядит продуманным и цельным.
Как вам идея добавить в ваш интерьер диптих? Что это будет — цветы, птицы, морской пейзаж, абстракция? Представьте, как одно произведение на двух полотнах сможет преобразить вашу комнату.
Приобрести мои авторские картины (в том числе и диптихи) можно на моем сайте или через мой телеграм канал https://t.me/olgabeketovasmr.
Ваш художник, Ольга Бекетова
Кроме того, диптихи идеально вписываются в узкие пространства, длинные коридоры и зоны, где сложно разместить большое полотно. Благодаря двум холстам, пространство выглядит продуманным и цельным.
Как вам идея добавить в ваш интерьер диптих? Что это будет — цветы, птицы, морской пейзаж, абстракция? Представьте, как одно произведение на двух полотнах сможет преобразить вашу комнату.
Приобрести мои авторские картины (в том числе и диптихи) можно на моем сайте или через мой телеграм канал https://t.me/olgabeketovasmr.
Ваш художник, Ольга Бекетова
Авторский арт VS Постер
когда важно не просто «украсить», а создать смысл
Постер – это как бутерброд, съеденный на бегу: быстро, удобно, но не оставляет послевкусия.
Авторская картина – это как неспешный прием пищи, как наслаждение каждым моментом. Это совершенно другое отношение к себе, к своему пространству, к своей жизни.
Авторская картина – это как неспешный прием пищи, как наслаждение каждым моментом. Это совершенно другое отношение к себе, к своему пространству, к своей жизни.
В некоторых ситуациях постер может свести на нет все усилия по созданию интерьера и в какой-то степени удешевить пространство.
Лично мне сложно мириться с постерами на стенах в отелях, ресторанах, любых жилых и не жилых местах ..только если это не фотография ❤️ Это отдельное искусство , которым только так и можно наслаждаться как принтом на хорошей бумаге
Картина – это всегда диалог, это возможность почувствовать что-то новое, открыть для себя что-то важное.
Авторская картина рождает новые смыслы. Она рассказывает историю, делится идеей и отражает чувства.
Лично мне сложно мириться с постерами на стенах в отелях, ресторанах, любых жилых и не жилых местах ..только если это не фотография ❤️ Это отдельное искусство , которым только так и можно наслаждаться как принтом на хорошей бумаге
Картина – это всегда диалог, это возможность почувствовать что-то новое, открыть для себя что-то важное.
Авторская картина рождает новые смыслы. Она рассказывает историю, делится идеей и отражает чувства.
Выставка «Традиции и современность»
Москва, Гостиный двор
Для меня участие в этом проекте — это возможность быть частью большого и честного разговора о том, что нас объединяет.
Это большое культурное событие, в самом сердце города, рядом с Красной площадью, которое каждый год объединяет художников из разных стран, направлений и школ. Здесь можно увидеть живопись, скульптуру, графику, керамику, арт-объекты и современные авторские проекты. Это выставка о том, как в искусстве встречаются корни и новые формы, традиции и личный поиск.
В этом году особое внимание уделяется развитию контактов с представителями культурных сообществ стран БРИКС, а также художниками из Южно-Африканской Республики, Бразилии, Индии, Китая, Эфиопии, Саудовской Аравии, ОАЭ и многих африканских стран.
Я покажу на выставке несколько своих работ — из серии о мимолётности.
Это живопись о состоянии, которое сложно удержать словами. Про цветение, которое исчезает. Про красоту, которая не стремится быть замеченной, но остаётся.
В этом году особое внимание уделяется развитию контактов с представителями культурных сообществ стран БРИКС, а также художниками из Южно-Африканской Республики, Бразилии, Индии, Китая, Эфиопии, Саудовской Аравии, ОАЭ и многих африканских стран.
Я покажу на выставке несколько своих работ — из серии о мимолётности.
Это живопись о состоянии, которое сложно удержать словами. Про цветение, которое исчезает. Про красоту, которая не стремится быть замеченной, но остаётся.
29 мая — 1 июня 2025
Цветы для меня — это концентрат эстетики и красоты природы
Я восхищаюсь их линиями, насыщенностью цветов, их соцветиями 🌺🌷
Эстетика неотъемлемая часть моей жизнь. Мое любимое слово — «красиво». И цветы — это образ красоты в природе!
Через цветы я выражаю свои чувства и состояния. Флористика — широкая тема, это богатый язык, на котором можно говорить со зрителем.
А поскольку мне важно создавать в пространствах Клиентов не только эмоции, но и эстетику, цветы — являются той темой, которая вдохновляет меня и моих Заказчиков ❤️
Эстетика неотъемлемая часть моей жизнь. Мое любимое слово — «красиво». И цветы — это образ красоты в природе!
Через цветы я выражаю свои чувства и состояния. Флористика — широкая тема, это богатый язык, на котором можно говорить со зрителем.
А поскольку мне важно создавать в пространствах Клиентов не только эмоции, но и эстетику, цветы — являются той темой, которая вдохновляет меня и моих Заказчиков ❤️
Ваши отзывы и эмоции греют мне душу
Как я люблю своих заказчиков. Для меня каждое их слово- источник вдохновения. Благодарю!
Круглые картины - интересное решение
Круглые полотна – это не просто модный тренд в искусстве. Это решение, которое идеально подходит для того, чтобы создать особое настроение в доме или офисе
Когда вы видите картину, написанную на круглом холсте, это всегда вызывает особый интерес. Мы привыкли к квадратам, прямоугольникам, четким углам и строгой геометрии.
А круг — это про мягкость, про плавность, про гармонию. Он словно бережно собирает внимание, концентрируя его внутри себя, и превращает картину в центр притяжения. Такие картины отлично смотрятся в любых интерьерах: минимализм, классика, даже лофт или эклектика.
Кстати, символика круга тоже играет немалую роль: круг считается символом единства, бесконечности, завершённости и гармонии. Подсознательно он воспринимается человеком как нечто естественное и близкое.
А круг — это про мягкость, про плавность, про гармонию. Он словно бережно собирает внимание, концентрируя его внутри себя, и превращает картину в центр притяжения. Такие картины отлично смотрятся в любых интерьерах: минимализм, классика, даже лофт или эклектика.
Кстати, символика круга тоже играет немалую роль: круг считается символом единства, бесконечности, завершённости и гармонии. Подсознательно он воспринимается человеком как нечто естественное и близкое.
Но куда именно их лучше разместить?
Например, над мягким диваном или креслом круглая картина сразу создаст уютную атмосферу расслабленности и комфорта. В спальне — наполнит комнату нежностью и умиротворением, словно приглашая оставить все заботы за её пределами. Даже в прихожей или коридоре круглое полотно выглядит очень интересно: вместо простого проходного помещения вы получите арт-пространство, которое захочется рассмотреть и почувствовать.
А еще круглые холсты отлично смотрятся группами: композиция из нескольких круглых полотен разного диаметра может стать стильным и оригинальным решением. Такой приём не просто украшает интерьер, а буквально рассказывает историю, складываясь в единую гармоничную картину.
Попробуйте представить: круглая картина в вашем интерьере. Что это будет — нежные цветы, птицы, море? Какая история могла бы ожить на круглом холсте у вас дома? На фото представлены мои картины из серии Life all aROUND (Жизнь воКРУГ).
Например, над мягким диваном или креслом круглая картина сразу создаст уютную атмосферу расслабленности и комфорта. В спальне — наполнит комнату нежностью и умиротворением, словно приглашая оставить все заботы за её пределами. Даже в прихожей или коридоре круглое полотно выглядит очень интересно: вместо простого проходного помещения вы получите арт-пространство, которое захочется рассмотреть и почувствовать.
А еще круглые холсты отлично смотрятся группами: композиция из нескольких круглых полотен разного диаметра может стать стильным и оригинальным решением. Такой приём не просто украшает интерьер, а буквально рассказывает историю, складываясь в единую гармоничную картину.
Попробуйте представить: круглая картина в вашем интерьере. Что это будет — нежные цветы, птицы, море? Какая история могла бы ожить на круглом холсте у вас дома? На фото представлены мои картины из серии Life all aROUND (Жизнь воКРУГ).
- Яблоневый сад. Весна
- Цветочная симфония
- Анталья
Получили шикарный отзыв от арт-критика Айнхоа Фернандес
— Айнхоа Фернандес Арт-критик, куратор, художник. Основатель подкаста Art Bites. Выпускница Kingston University (Fine Arts), MBA по арт-рынку (Мадрид)
«Использование цвета — одна из ярких сильных сторон. Мягкие, но светящиеся оттенки создают ощущение свежести и жизненной энергии. У художника тонкое чутьё в балансировке тёплых и холодных тонов, благодаря чему цветочные образы обретают глубину и движение.
Передача формы — импрессионистская, с акцентом на энергию и эмоции, а не на строгий реализм. Мазки ощущаются свободными, но осмысленными, что придаёт цветам ощущение живого, раскрывшегося движения.
Фактура, напоминающая технику импасто, создана густыми и выразительными мазками, что добавляет работе тактильности и усиливает её выразительность.
В манере письма чувствуется намеренная свобода: она избегает излишней вычурности, сохраняя при этом структуру.»
Передача формы — импрессионистская, с акцентом на энергию и эмоции, а не на строгий реализм. Мазки ощущаются свободными, но осмысленными, что придаёт цветам ощущение живого, раскрывшегося движения.
Фактура, напоминающая технику импасто, создана густыми и выразительными мазками, что добавляет работе тактильности и усиливает её выразительность.
В манере письма чувствуется намеренная свобода: она избегает излишней вычурности, сохраняя при этом структуру.»
Воскресный день я провела в моей «турецкой семье»
Мы вместе завтракали, писали море, потом дружно обедали, просто пили кофе, болтали и смеялись. После завтрака мы писали морские пейзажи на фоне моря и гор. Мечта 🌸
В Анталии сейчас не жарко, идеальная погода для долгих мастер классов.
Признаюсь, мне сложно объяснять, но девочки талантливы и все додумывали сами.
Я с легкостью быстрее расскажу про Present Simple 😁, могу на пальцах объяснить времена в Английском (так как это мое первое образование), но про «смешение красок», «светотени» пока дается с трудом. И я каждый раз немного волнуюсь.
Но все удалось ❤️ 5 чудесных картин готовы 👍
Признаюсь, мне сложно объяснять, но девочки талантливы и все додумывали сами.
Я с легкостью быстрее расскажу про Present Simple 😁, могу на пальцах объяснить времена в Английском (так как это мое первое образование), но про «смешение красок», «светотени» пока дается с трудом. И я каждый раз немного волнуюсь.
Но все удалось ❤️ 5 чудесных картин готовы 👍
О выставке в Лондоне
В самом центре Лондона открылась красивая, элегантная, камерная выставка, организованная Ириной Пашиной @Irininart (основателем AMOVE GALLERY) 🙏🤝. На нее полетели мои птички.
Лондон - город, к которому я не равнодушна. С ним связано много приятных воспоминаний. И я мечтаю побывать в нем вновь.
А сейчас рассматриваю фотографии с выставки и радуюсь, что сейчас за меня в Лондоне есть мои птички.
Огромное спасибо, пожелание процветания и развития галерее AMOVE и ее руководителю Ирине Пашиной, человеку с большим сердцем ❤️и огромным желанием помогать и развивать художников.
Отдельная благодарность за всю организацию 🙏
🌸🌸🌸
Кстати, птичек - путешественниц можно забронировать уже сейчас. Тогда из столицы Великобритании они полетят к вам ❤️
Лондон - город, к которому я не равнодушна. С ним связано много приятных воспоминаний. И я мечтаю побывать в нем вновь.
А сейчас рассматриваю фотографии с выставки и радуюсь, что сейчас за меня в Лондоне есть мои птички.
Огромное спасибо, пожелание процветания и развития галерее AMOVE и ее руководителю Ирине Пашиной, человеку с большим сердцем ❤️и огромным желанием помогать и развивать художников.
Отдельная благодарность за всю организацию 🙏
🌸🌸🌸
Кстати, птичек - путешественниц можно забронировать уже сейчас. Тогда из столицы Великобритании они полетят к вам ❤️
Искусство встречает дизайн: коллаборация как тренд!
Я выступила на уникальной площадке для дизайнеров и архитекторов Краснодара! Это был вдохновляющий диалог о пользе коллаборации дизайна и искусства.
Огромная благодарность Игорю Сагалову за приглашение! Как основатель студии интерьерных картин ArtClub, я поделилась с участниками:
✔️ Опытом коллабораций с художниками и их роли в создании уникальных пространств.
✔️ Подходом студии к работе с заказчиками: от идеи до воплощения.
✔️ Кейсами и примерами картин, которые стали «изюминкой» проектов.
Особенно ценно, что такие мероприятия, как круглые столы от Игоря Сагалова, объединяют экспертов индустрии по всей России. Здесь обсуждаются тренды, инновации и открываются новые горизонты для сотрудничества.
🔍 Хотите узнать больше? Смотрите полное интервью на моем ютуб-канале https://youtu.be/60Lkx1NIQZY?si=sYtrZW46H-O7EXm5 Там — о важности искусства в дизайне, секретах успешных коллабораций и о том, как картины добавляют ценность проектам и пространствам.
P.S. Для меня особая гордость быть частью этого диалога! До новых встреч в мире творчества и вдохновения 🌟
Огромная благодарность Игорю Сагалову за приглашение! Как основатель студии интерьерных картин ArtClub, я поделилась с участниками:
✔️ Опытом коллабораций с художниками и их роли в создании уникальных пространств.
✔️ Подходом студии к работе с заказчиками: от идеи до воплощения.
✔️ Кейсами и примерами картин, которые стали «изюминкой» проектов.
Особенно ценно, что такие мероприятия, как круглые столы от Игоря Сагалова, объединяют экспертов индустрии по всей России. Здесь обсуждаются тренды, инновации и открываются новые горизонты для сотрудничества.
🔍 Хотите узнать больше? Смотрите полное интервью на моем ютуб-канале https://youtu.be/60Lkx1NIQZY?si=sYtrZW46H-O7EXm5 Там — о важности искусства в дизайне, секретах успешных коллабораций и о том, как картины добавляют ценность проектам и пространствам.
P.S. Для меня особая гордость быть частью этого диалога! До новых встреч в мире творчества и вдохновения 🌟
Розовый цвет в живописи
Розовый куда глубже, чем кажется на первый взгляд.
Он может быть пастельным и нежным, как детство и невесомость. А может быть цвета пыльной розы, спокойный и утончённый, подходящий к благородным классическим интерьерам. Есть дерзкая, яркая фуксия, которая идеально вписывается в современный, динамичный дизайн. А есть едва заметный розовый рассвет — прозрачный, тонкий и прохладный, словно воздух на рассвете.
Розовый - это язык эмоций. Это способ сказать нечто важное тихо, почти шёпотом. Розовый не стремится громко заявить о себе — напротив, он приглашает остановиться, задуматься и прислушаться к собственным чувствам.
Розовый на картинах — это тонкий способ изменить атмосферу дома, сохранив при этом вашу индивидуальность.
Он может быть пастельным и нежным, как детство и невесомость. А может быть цвета пыльной розы, спокойный и утончённый, подходящий к благородным классическим интерьерам. Есть дерзкая, яркая фуксия, которая идеально вписывается в современный, динамичный дизайн. А есть едва заметный розовый рассвет — прозрачный, тонкий и прохладный, словно воздух на рассвете.
Розовый - это язык эмоций. Это способ сказать нечто важное тихо, почти шёпотом. Розовый не стремится громко заявить о себе — напротив, он приглашает остановиться, задуматься и прислушаться к собственным чувствам.
Розовый на картинах — это тонкий способ изменить атмосферу дома, сохранив при этом вашу индивидуальность.
"С этими творцами свяжешься, потом всю жизнь виноватым будешь"
Или про страхи заказа картин
Эту фразу я услышала от одного известного человека, и она заставила меня задуматься. Он говорил о заказе картин у художников, о том, как это может быть волнительно, а иногда даже страшно. И знаете, я его понимаю. Заказ искусства — это не просто покупка, это своего рода путешествие, полное эмоций, ожиданий и, да, иногда страхов.
Почему это страшно?
Когда вы заказываете картину, вы доверяете художнику не просто создать что-то красивое, а воплотить ваши идеи, ваши чувства, вашу историю. Это как отдать кусочек своей души в чужие руки. А вдруг художник не поймёт? А вдруг результат будет не таким, как вы представляли? А вдруг... Вдруг всё пойдёт не так?
Почему это страшно?
Когда вы заказываете картину, вы доверяете художнику не просто создать что-то красивое, а воплотить ваши идеи, ваши чувства, вашу историю. Это как отдать кусочек своей души в чужие руки. А вдруг художник не поймёт? А вдруг результат будет не таким, как вы представляли? А вдруг... Вдруг всё пойдёт не так?
И тут появляется главный страх: "А что, если я не смогу сказать, что мне не нравится?" Ведь искусство — это не товар, который можно просто вернуть. Это часть чьей-то души, вложенной в работу. И как сказать художнику, что его труд, его вдохновение, его часы, проведённые за мольбертом, — это не то, что вы хотели?
История из моей практики
Позвольте рассказать одну историю. Ко мне обратилась женщина, которая хотела заказать картину для своей гостиной. Она рассказала о своих предпочтениях, показала фото интерьера, и мы начали работу. Но когда я показала ей эскиз, она вдруг засомневалась. "Может, добавить больше зелёного? Или сделать фон темнее?" — спрашивала она.
Я поняла, что её сомнения — это не каприз, а страх. Страх, что картина не впишется в её дом, не передаст её настроение, не станет тем, что она хочет. Мы долго обсуждали детали, вносили изменения, и в итоге она получила работу, которую полюбила. Но этот процесс стал для неё настоящим испытанием.
История из моей практики
Позвольте рассказать одну историю. Ко мне обратилась женщина, которая хотела заказать картину для своей гостиной. Она рассказала о своих предпочтениях, показала фото интерьера, и мы начали работу. Но когда я показала ей эскиз, она вдруг засомневалась. "Может, добавить больше зелёного? Или сделать фон темнее?" — спрашивала она.
Я поняла, что её сомнения — это не каприз, а страх. Страх, что картина не впишется в её дом, не передаст её настроение, не станет тем, что она хочет. Мы долго обсуждали детали, вносили изменения, и в итоге она получила работу, которую полюбила. Но этот процесс стал для неё настоящим испытанием.
Как преодолеть страх?
Чётко формулируйте свои ожидания. Чем больше вы расскажете художнику о своих предпочтениях, тем выше шанс, что результат вас порадует.
Доверяйте, но не бойтесь говорить правду. Художник — не волшебник, он не читает мысли. Если что-то не нравится, скажите об этом сразу.
Помните, что искусство — это диалог. Художник не просто выполняет заказ, он делится своим видением. Будьте открыты к новым идеям.
Не бойтесь ошибок. Иногда именно они приводят к самым неожиданным и прекрасным результатам.
Почему это того стоит?
Да, заказ картины — это риск. Но это также возможность получить что-то уникальное, что будет говорить именно с вами. Это шанс стать частью творческого процесса, вдохновить художника и вдохновиться самому.
И знаете, что самое главное? Когда вы видите готовую работу, которая идеально вписывается в ваш дом и вашу жизнь, все страхи и сомнения исчезают. Остаётся только радость и благодарность.
Чётко формулируйте свои ожидания. Чем больше вы расскажете художнику о своих предпочтениях, тем выше шанс, что результат вас порадует.
Доверяйте, но не бойтесь говорить правду. Художник — не волшебник, он не читает мысли. Если что-то не нравится, скажите об этом сразу.
Помните, что искусство — это диалог. Художник не просто выполняет заказ, он делится своим видением. Будьте открыты к новым идеям.
Не бойтесь ошибок. Иногда именно они приводят к самым неожиданным и прекрасным результатам.
Почему это того стоит?
Да, заказ картины — это риск. Но это также возможность получить что-то уникальное, что будет говорить именно с вами. Это шанс стать частью творческого процесса, вдохновить художника и вдохновиться самому.
И знаете, что самое главное? Когда вы видите готовую работу, которая идеально вписывается в ваш дом и вашу жизнь, все страхи и сомнения исчезают. Остаётся только радость и благодарность.
Тренды в визуальном искусстве: между традициями и прогрессом
Сегодня я хочу поговорить с вами о трендах, которые формируют современное визуальное искусство. Мир искусства, как и всё вокруг, постоянно меняется, и эти изменения отражают нашу эпоху, её вызовы и надежды.
Один из главных трендов — это цифровизация, слияние цифрового и физического. Художники всё чаще экспериментируют с технологиями, создавая интерактивные инсталляции, цифровые полотна и даже виртуальные миры. Это открывает новые горизонты, но при этом ставит вопрос: где заканчивается реальность и начинается цифра?
Другой важный тренд — отражение социальных и политических тем, а также тема природных катаклизмов. Искусство становится голосом, который говорит о проблемах общества, экологии и глобальных изменениях. Это не просто картины, это призывы к действию, размышления о будущем и попытки найти ответы на сложные вопросы.
Но есть и тренд, который меня особенно радует — это возвращение к традициям. В противовес цифровизации растёт интерес к рукотворному искусству. Художники всё чаще обращаются к культурным традициям разных народов, подчёркивая их уникальность и глубину. В этом есть что-то очень человеческое, тёплое и настоящее.
Другой важный тренд — отражение социальных и политических тем, а также тема природных катаклизмов. Искусство становится голосом, который говорит о проблемах общества, экологии и глобальных изменениях. Это не просто картины, это призывы к действию, размышления о будущем и попытки найти ответы на сложные вопросы.
Но есть и тренд, который меня особенно радует — это возвращение к традициям. В противовес цифровизации растёт интерес к рукотворному искусству. Художники всё чаще обращаются к культурным традициям разных народов, подчёркивая их уникальность и глубину. В этом есть что-то очень человеческое, тёплое и настоящее.
Ценится индивидуальный стиль, видимые следы кисти, которые подчёркивают человеческое участие в создании произведения. Это напоминает о том, что искусство — это не только результат, но и процесс, в котором важна каждая деталь.
Ещё один важный тренд, который близок мне, — это свобода выражения. Отказ от строгих правил в пользу индивидуального стиля позволяет художникам быть искренними, экспериментировать и находить новые формы. Это то, что делает искусство живым и неповторимым.
Я верю в прогресс и развитие цивилизации. Но, несмотря на развитие искусственного интеллекта и замену ручного труда на машинный, всегда будет цениться индивидуальность и рукотворное искусство. Ведь именно в них — душа творца, его эмоции и уникальный взгляд на мир.
Спасибо вам за вашу любовь к искусству. Оно, как и жизнь, всегда будет находить новые пути, но при этом сохранять то, что делает его настоящим.
Ещё один важный тренд, который близок мне, — это свобода выражения. Отказ от строгих правил в пользу индивидуального стиля позволяет художникам быть искренними, экспериментировать и находить новые формы. Это то, что делает искусство живым и неповторимым.
Я верю в прогресс и развитие цивилизации. Но, несмотря на развитие искусственного интеллекта и замену ручного труда на машинный, всегда будет цениться индивидуальность и рукотворное искусство. Ведь именно в них — душа творца, его эмоции и уникальный взгляд на мир.
Спасибо вам за вашу любовь к искусству. Оно, как и жизнь, всегда будет находить новые пути, но при этом сохранять то, что делает его настоящим.
Про серию картин "Жизнь воКРУГ"
Дорогие друзья, сегодня я хочу поделиться с вами историей создания моей новой серии картин «Жизнь воКРУГ» («Life all aROUND»). Эта коллекция — не просто набор работ, а глубокое размышление о том, как мы связаны с природой и миром вокруг нас. Она напоминает о том, что мы — часть чего-то большего, часть живого, бесконечно прекрасного и значимого.
Идея серии родилась из моих наблюдений за природой и размышлений о гармонии. Мы живём в мире, который часто кажется хаотичным и стремительным. Но природа, несмотря на все изменения, всегда сохраняет баланс. Она напоминает нам, что всё в мире циклично, что за каждым закатом следует рассвет, а за зимой — весна.
Я решила выразить эту идею через искусство, создав серию картин, которые бы не только радовали глаз, но и заставляли задуматься о нашей связи с природой и её ролью в нашей жизни.
Почему круг?
Круг — это центральный символ серии. Я выбрала круглые холсты не случайно. Круг — это символ целостности, бесконечности и равновесия. Он не имеет начала и конца, он совершенен в своей простоте. Круг отражает идею о том, что природа, как и всё в мире, всегда стремится к гармонии.
Когда я пишу на круглом холсте, я чувствую, как он возвращает меня к внутреннему центру, к состоянию покоя и умиротворения. Это состояние я хочу передать и вам, зрителям.
Каждая картина в этой серии написана маслом. Эта техника позволяет мне максимально точно передать текстуру, глубину и игру света. Я использую пастозные мазки, чтобы подчеркнуть объём и фактуру, создавая эффект, будто цветы и листья вот-вот оживут.
Для меня важно, чтобы каждая работа не просто изображала природу, но и передавала её энергию. Природа — это не просто фон нашей жизни, это наш главный источник силы и вдохновения. Она способна «оживить» нас, вернуть к «тишине» внутри и помочь найти баланс в этом шумном мире.
Что я хочу сказать этой серией?
Серия «Жизнь воКРУГ» — это напоминание о том, что мы не отделены от природы, мы её часть. Каждая картина — это приглашение остановиться, вдохнуть глубже и почувствовать связь с миром вокруг нас.
Я верю, что искусство может не только украшать пространство, но и вдохновлять, утешать, напоминать о важном. Моя цель — чтобы эти работы дарили вам позитивные эмоции, добавляли ярких красок в ваш день и помогали находить моменты гармонии в повседневной жизни.
Спасибо вам за вашу любовь к искусству.
Идея серии родилась из моих наблюдений за природой и размышлений о гармонии. Мы живём в мире, который часто кажется хаотичным и стремительным. Но природа, несмотря на все изменения, всегда сохраняет баланс. Она напоминает нам, что всё в мире циклично, что за каждым закатом следует рассвет, а за зимой — весна.
Я решила выразить эту идею через искусство, создав серию картин, которые бы не только радовали глаз, но и заставляли задуматься о нашей связи с природой и её ролью в нашей жизни.
Почему круг?
Круг — это центральный символ серии. Я выбрала круглые холсты не случайно. Круг — это символ целостности, бесконечности и равновесия. Он не имеет начала и конца, он совершенен в своей простоте. Круг отражает идею о том, что природа, как и всё в мире, всегда стремится к гармонии.
Когда я пишу на круглом холсте, я чувствую, как он возвращает меня к внутреннему центру, к состоянию покоя и умиротворения. Это состояние я хочу передать и вам, зрителям.
Каждая картина в этой серии написана маслом. Эта техника позволяет мне максимально точно передать текстуру, глубину и игру света. Я использую пастозные мазки, чтобы подчеркнуть объём и фактуру, создавая эффект, будто цветы и листья вот-вот оживут.
Для меня важно, чтобы каждая работа не просто изображала природу, но и передавала её энергию. Природа — это не просто фон нашей жизни, это наш главный источник силы и вдохновения. Она способна «оживить» нас, вернуть к «тишине» внутри и помочь найти баланс в этом шумном мире.
Что я хочу сказать этой серией?
Серия «Жизнь воКРУГ» — это напоминание о том, что мы не отделены от природы, мы её часть. Каждая картина — это приглашение остановиться, вдохнуть глубже и почувствовать связь с миром вокруг нас.
Я верю, что искусство может не только украшать пространство, но и вдохновлять, утешать, напоминать о важном. Моя цель — чтобы эти работы дарили вам позитивные эмоции, добавляли ярких красок в ваш день и помогали находить моменты гармонии в повседневной жизни.
Спасибо вам за вашу любовь к искусству.
Это был мой самый необычный праздник
Впервые я провела на 8 марта мастер класс с любимой темой - цветы маслом ❤️
Собрала друзей и вместе дружно писали картины 4 часа на фоне неба и моря☀️
Благодарю всю команду девочек 🥳🥳🥳
Надеюсь , мастер-классы перерастут в добрую традицию ❤️
Собрала друзей и вместе дружно писали картины 4 часа на фоне неба и моря☀️
Благодарю всю команду девочек 🥳🥳🥳
Надеюсь , мастер-классы перерастут в добрую традицию ❤️
Психология цвета в искусстве
Психология цвета в искусстве — это увлекательная область, которая изучает, как различные оттенки влияют на эмоции, настроение и восприятие зрителя. Цвета в картинах могут вызывать сильные ассоциации, влиять на наше состояние и даже формировать впечатление о произведении.
Исследование роли цвета в искусстве помогает не только лучше понимать произведения, но и осознавать, как цвет влияет на нашу повседневную жизнь.
Исследование роли цвета в искусстве помогает не только лучше понимать произведения, но и осознавать, как цвет влияет на нашу повседневную жизнь.
Эмоциональное воздействие цветов можно выразить следующим образом:
Красный
Символизирует страсть, энергию, агрессию или опасность. Он привлекает внимание и может вызывать чувство возбуждения или напряжения.
Синий
Ассоциируется со спокойствием, гармонией, доверием и глубиной. Часто используется для создания умиротворяющей атмосферы.
Желтый
Вызывает чувство радости, оптимизма и тепла. Однако в больших количествах может казаться навязчивым или вызывать беспокойство.
Зеленый
Связан с природой, ростом, умиротворением и балансом. Часто используется для передачи гармонии и спокойствия.
Фиолетовый
Ассоциируется с роскошью, тайной, духовностью и творчеством. Может вызывать чувство загадочности.
Оранжевый
Символизирует энергию, тепло и энтузиазм. Часто используется для создания ощущения активности.
Черный
Может вызывать чувство таинственности, элегантности или печали. Часто используется для создания драматического эффекта.
Белый
Символизирует чистоту, простоту и свет. Может создавать ощущение легкости и свободы.
Символизирует страсть, энергию, агрессию или опасность. Он привлекает внимание и может вызывать чувство возбуждения или напряжения.
Синий
Ассоциируется со спокойствием, гармонией, доверием и глубиной. Часто используется для создания умиротворяющей атмосферы.
Желтый
Вызывает чувство радости, оптимизма и тепла. Однако в больших количествах может казаться навязчивым или вызывать беспокойство.
Зеленый
Связан с природой, ростом, умиротворением и балансом. Часто используется для передачи гармонии и спокойствия.
Фиолетовый
Ассоциируется с роскошью, тайной, духовностью и творчеством. Может вызывать чувство загадочности.
Оранжевый
Символизирует энергию, тепло и энтузиазм. Часто используется для создания ощущения активности.
Черный
Может вызывать чувство таинственности, элегантности или печали. Часто используется для создания драматического эффекта.
Белый
Символизирует чистоту, простоту и свет. Может создавать ощущение легкости и свободы.
Яркие и игривые картины для детских комнат
Вдохновение от Ольги Бекетовой
Когда я создаю свои картины, я стараюсь погрузиться в мир детских фантазий. Каждый мазок кисти — это попытка запечатлеть радость и безмятежность, которые присущи детству. Я верю, что пространство, в котором растет ребенок, должно быть не только функциональным, но и наполненным вдохновением. И здесь на помощь приходят карти
Детские комнаты — это мир, где происходит волшебство. Каждый уголок может стать сценой для новых приключений. Яркие цвета, игривые формы и забавные персонажи, которые я изображаю, могут пробуждать воображение. Например, картина с лесными жителями может превратить обычное время игры в увлекательное путешествие по сказочному лесу. Я стремлюсь, чтобы мои работы не просто украшали стены, но и становились катализаторами для историй, которые дети рассказывают, играя.
Цвет — это мощный инструмент. Он способен вызывать эмоции, создавать настроение и даже влиять на поведение. Я выбираю яркие, насыщенные оттенки, чтобы привлечь внимание и вызвать положительные эмоции. Например, солнечно-желтый или ярко-голубой цвет может напомнить о лете, о свободе и радости. Пастельные акценты: Если вы предпочитаете более нежные оттенки, выбирайте пастельные цвета, которые также могут выглядеть очень игриво, особенно в сочетании с яркими деталями.
Группировка картин: Создайте галерею из нескольких маленьких картин, оформленных в едином стиле. Это позволит создать уникальный акцент на стене.
Высота размещения: Помните, что картина должна быть на уровне глаз ребенка, чтобы он мог легко её рассматривать и взаимодействовать с ней.
Персонализация:
Возможно создание индивидуальных картин с именами детей, их любимыми героями или увлечениями, а также написание работ по мотивам мультиков и книг.
Высота размещения: Помните, что картина должна быть на уровне глаз ребенка, чтобы он мог легко её рассматривать и взаимодействовать с ней.
Персонализация:
Возможно создание индивидуальных картин с именами детей, их любимыми героями или увлечениями, а также написание работ по мотивам мультиков и книг.
Заключение
Яркие и игривые картины — это не просто украшение детской комнаты. Это создание атмосферы, в которой ребенок может расти, развиваться и мечтать. Я надеюсь, что мои работы вдохновят детей на новые открытия и помогут им создать свой уникальный мир фантазий.
Каждая картина — это маленький шаг к большому путешествию. Давайте вместе сделаем детские комнаты местом, где мечты становятся реальностью.
Яркие и игривые картины — это не просто украшение детской комнаты. Это создание атмосферы, в которой ребенок может расти, развиваться и мечтать. Я надеюсь, что мои работы вдохновят детей на новые открытия и помогут им создать свой уникальный мир фантазий.
Каждая картина — это маленький шаг к большому путешествию. Давайте вместе сделаем детские комнаты местом, где мечты становятся реальностью.
Ваши слова - мой источник вдохновения 🌸
Благодарю безмерно ❤️❤️❤️🙏🙏
Благодарю безмерно ❤️❤️❤️🙏🙏
Выставка АртАнкара 2025
АртАнкара завершилась.
Очень много впечатлений после большой выставки.
Очень много впечатлений после большой выставки.
Моя картина «Космос» полюбилась публике и осталась в Анкаре. После продажи пришла еще пара и спрашивала, где она, хотели приобрести, но чуть-чуть опоздали (кстати, возможна художественная реплика картины).
Какие выводы после АртАнкары 2025?
Выставка разрослась , временами поток людей, как в Московском метро, передвигаться было крайне сложно. Ощущение, что приехала вся Турция, что, возможно, и так. К нам на стенд приходили из Измира и Стамбула.
Выставка становится все более интересной. С удовольствием ходила по стендам. Много скульптуры, керамики.
Рекомендую художникам!
Возвращаюсь к работе 👍
Благодарю за ваши лайки сторис и моральную поддержку ❤️ я ее чувствовала и чувствую всегда 🙏
Полезные советы о том, как правильно выбирать и размещать картины в интерьере
10 способов украсить интерьер с помощью картин
Искусство — это не просто декор, это отражение внутреннего мира хозяев, их ценностей и эстетических предпочтений.
Картины способны преобразить пространство, добавить глубину и характер, создать атмосферу уюта или, наоборот, задать динамику.
В этом материале мы предлагаем вам десять способов украсить интерьер с помощью картин, а также полезные советы по их выбору и размещению.
Картины способны преобразить пространство, добавить глубину и характер, создать атмосферу уюта или, наоборот, задать динамику.
В этом материале мы предлагаем вам десять способов украсить интерьер с помощью картин, а также полезные советы по их выбору и размещению.
Ближайшие события в моей творческой выставочной жизни:✔️ArtAnkara в Анкаре (международная выставка-ярмарка) в феврале’25 ✔️ выставка в Лондоне в апреле’25 Спасибо всех, без кого они бы не состоялись : AMOVE GALLERY и @Irininart ❤️🤝 , а также G GALLERY |
Хочу рассказать вам про мою мечту
Много лет назад я мечтала о собственном доме.
Тогда мы жили на съемных квартирах и дом казался чем-то далеким и сказочным.
Тогда я где-то услышала, что чтобы мечта сбылась, ее нужно описать во всех деталях.
И вот я села описывать свой будущий дом.
И в описании была одна интересная фраза, как она туда попала - ума не приложу)) . А ведь я ее написала своей рукой: «…в моем доме много картин и красивых предметов интерьера, он похож на художественную галерею…»
на художественную галерею ! Вот это да!
Тогда мы жили на съемных квартирах и дом казался чем-то далеким и сказочным.
Тогда я где-то услышала, что чтобы мечта сбылась, ее нужно описать во всех деталях.
И вот я села описывать свой будущий дом.
И в описании была одна интересная фраза, как она туда попала - ума не приложу)) . А ведь я ее написала своей рукой: «…в моем доме много картин и красивых предметов интерьера, он похож на художественную галерею…»
на художественную галерею ! Вот это да!
А ведь я тогда даже не начинала смотреть в сторону живописи, еще не начала учиться.
Моя жизнь была совершенно иной: я работала на производстве и радовалась красоте защитных покрытий, которые мы наносили на детали))
А эту фразу про галерею я вспомнила пару лет назад, когда шла по дому и смотрела на картины на стенах: свои, детей.
И меня поразило это так сильно! Ведь моя новая жизнь началась именно с той фразы в описании мечты о доме. ❤️
И теперь да, мой дом - это галерея.
В каждой комнате - своя атмосфера, созданная картинами.
———
Желаю всем много мечтать 🌸🌸🌸 и создавать вокруг себя красивое пространство
Моя жизнь была совершенно иной: я работала на производстве и радовалась красоте защитных покрытий, которые мы наносили на детали))
А эту фразу про галерею я вспомнила пару лет назад, когда шла по дому и смотрела на картины на стенах: свои, детей.
И меня поразило это так сильно! Ведь моя новая жизнь началась именно с той фразы в описании мечты о доме. ❤️
И теперь да, мой дом - это галерея.
В каждой комнате - своя атмосфера, созданная картинами.
———
Желаю всем много мечтать 🌸🌸🌸 и создавать вокруг себя красивое пространство
Персонализированные подарки: Почему индивидуальный подход к корпоративным подаркам важен
В современном мире бизнеса, где конкуренция растет с каждым днем, компаниям необходимо выделяться не только своими товарами и услугами, но и подходом к клиентам и партнерам. Одним из способов достижения этого является использование персонализированных подарков в рамках корпоративной культуры. Индивидуальный подход к выбору подарков становится ключевым элементом в построении и поддержании отношений с клиентами и сотрудниками. В этой статье мы рассмотрим, почему персонализированные подарки имеют такую важность и как они могут повлиять на бизнес.
В современном мире бизнеса, где конкуренция растет с каждым днем, компаниям необходимо выделяться не только своими товарами и услугами, но и подходом к клиентам и партнерам. Одним из способов достижения этого является использование персонализированных подарков в рамках корпоративной культуры. Индивидуальный подход к выбору подарков становится ключевым элементом в построении и поддержании отношений с клиентами и сотрудниками. В этой статье мы рассмотрим, почему персонализированные подарки имеют такую важность и как они могут повлиять на бизнес.
- 1. Укрепление отношенийПерсонализированные подарки помогают укрепить отношения с клиентами и партнерами. Когда компания выбирает подарок, который отражает интересы или предпочтения получателя, это показывает, что она ценит и уважает его. Такой подход создает атмосферу доверия и лояльности, что в свою очередь может привести к долгосрочному сотрудничеству.
- 2. Уникальность и запоминаемостьВ условиях насыщенного рынка, где множество компаний используют схожие маркетинговые стратегии, персонализированные подарки выделяются своей уникальностью. Они оставляют lasting impression, что позволяет компании запомниться клиентам и партнерам. Уникальный и продуманный подарок может стать тем самым фактором, который заставит клиента выбрать именно вашу компанию среди множества других.
- 3. Повышение мотивации сотрудниковПерсонализированные подарки не только укрепляют отношения с клиентами, но и способствуют повышению мотивации сотрудников. Когда работники получают подарки, которые отражают их достижения или личные предпочтения, они чувствуют свою значимость и ценность для компании. Это, в свою очередь, способствует повышению их производительности и вовлеченности в рабочий процесс.
- 4. Улучшение корпоративной культурыКорпоративные подарки, адаптированные к индивидуальным предпочтениям сотрудников, создают позитивную атмосферу в команде. Они способствуют укреплению корпоративной культуры, формированию командного духа и повышению общей удовлетворенности работой. Учитывая интересы и предпочтения сотрудников, компании показывают, что заботятся о своем коллективе и готовы инвестировать в его благополучие.
- 5. Эмоциональная связьПерсонализированные подарки создают эмоциональную связь между компанией и ее клиентами или сотрудниками. Эмоции играют важную роль в принятии решений, и когда подарок вызывает положительные чувства, это может значительно повысить вероятность повторной покупки или сотрудничества. Эмоциональная связь также способствует формированию позитивного имиджа компании.
Персонализированные подарки становятся важным инструментом в арсенале современных компаний. Индивидуальный подход к выбору подарков не только укрепляет отношения с клиентами и партнерами, но и создает позитивную атмосферу внутри коллектива. В условиях высокой конкуренции персонализированные подарки помогают компаниям выделяться, формируя уникальный имидж и вызывая доверие. В конечном итоге, инвестиции в персонализированные подарки могут принести значительные дивиденды в виде лояльности клиентов, высокой мотивации сотрудников и устойчивого роста бизнеса.
Как картина может помочь быстро и легко продать очень дорогую квартиру:
Ваши отзывы - мой источник вдохновения ❤️
Благодарю!
Ваши отзывы - мой источник вдохновения ❤️
Благодарю!
Английская онлайн арт галерея Artfinder (одна из лучших мировых галерей) отметила Мандарины в числе лучших картин января
А вчера они были приобретены Коллекционером из Краснодара ❤️🙏 Благодарю ❤️❤️❤️
Улетят из солнечной Анталии в солнечный Краснодар ☀️
***
Сейчас в Турции сезон мандаринов, и каждый раз выходя на улицу я думала об этой картине, смотрела на деревья, любовалась формой и цветом, контрастом оранжевого на зелени. И я так рада, что эта картина родилась и уже обрела свой дом
Улетят из солнечной Анталии в солнечный Краснодар ☀️
***
Сейчас в Турции сезон мандаринов, и каждый раз выходя на улицу я думала об этой картине, смотрела на деревья, любовалась формой и цветом, контрастом оранжевого на зелени. И я так рада, что эта картина родилась и уже обрела свой дом
Почему корпоративные подарки в виде картин — это лучший выбор?
Картины — это универсальный подарок, который говорит сам за себя. Они передают заботу и внимание к деталям, вдохновляют и украшают жизнь.
Когда речь идёт о корпоративных подарках, хочется выбрать что-то, что запомнится и вызовет эмоции. Картины ручной работы становятся всё более популярными среди компаний, которые хотят выделиться и оставить неизгладимое впечатление. Это не просто подарок, а выражение стиля, вкуса и уважения.
1. Картина — это всегда уместно
Картины прекрасно подходят как для подарков партнёрам, так и для сотрудников. Они украсят офис, дом или любое пространство, придавая ему индивидуальность. Представьте, как изысканная картина, такая как "Астры", может стать стильным акцентом в современном интерьере.
2. Эмоции и воспоминания
Картина может вдохновлять, приносить радость или даже напоминать о важных событиях. Например, работа "Утро в саду" с её мягкими оттенками зелени и цветущими деревьями способна перенести в атмосферу свежести и покоя.
3. Уникальность каждой работы
Картины ручной работы отличаются своей неповторимостью. Я вкладываю душу и эмоции в каждую деталь, что делает мои произведения действительно ценными.
Картины прекрасно подходят как для подарков партнёрам, так и для сотрудников. Они украсят офис, дом или любое пространство, придавая ему индивидуальность. Представьте, как изысканная картина, такая как "Астры", может стать стильным акцентом в современном интерьере.
2. Эмоции и воспоминания
Картина может вдохновлять, приносить радость или даже напоминать о важных событиях. Например, работа "Утро в саду" с её мягкими оттенками зелени и цветущими деревьями способна перенести в атмосферу свежести и покоя.
3. Уникальность каждой работы
Картины ручной работы отличаются своей неповторимостью. Я вкладываю душу и эмоции в каждую деталь, что делает мои произведения действительно ценными.
Выставка "Из России с любовью"
Выставка в Анкаре в Галерее Canvas при сотрудничестве с G Gallery, 15.11.2024, Анкара, Турция
Выставка в Анкаре в Галерее Canvas при сотрудничестве с G Gallery, 15.11.2024, Анкара, Турция
Одна из ярких участниц выставки — российская художница Ольга Бекетова. На мероприятии она представила коллекцию из 9 золотых миниатюр под названием "Райские птички". Эти работы, выполненные на золотом фоне, отражают гармонию природы и человека, а также символизируют утонченность и изящество.
"Для меня честь представить свою коллекцию 'Райские птички' здесь, в Анкаре, в рамках выставки 'Из России с любовью'. Эти работы — отражение поисков гармонии и внутреннего диалога между культурными традициями и современностью.
Золотой фон в моих миниатюрах служит не просто декоративным элементом, но символом вечности и духовного сияния, которое искусство способно привнести в нашу жизнь. Птицы в этих работах — метафора свободы, грации и перехода, которые так близки каждому из нас.
Я верю, что искусство — это универсальный язык, способный объединять, вдохновлять и раскрывать новые горизонты. Выставка 'Из России с любовью' стала площадкой для диалога, где пересекаются традиции и современность, Восток и Запад, личные истории и глобальные идеи."— поделилась Ольга Бекетова.
Выставка прошла в теплой атмосфере: на открытии звучала живая музыка, галеристы и арт-директоры делились своими мыслями, а посетители активно обсуждали работы художников. С особой речью выступила арт-директор G Gallery Кристина Ланцова, подчеркнув важность культурного обмена через искусство.
"Из России с любовью" — это больше, чем выставка, это место встречи идей, эмоций и вдохновения.
"Для меня честь представить свою коллекцию 'Райские птички' здесь, в Анкаре, в рамках выставки 'Из России с любовью'. Эти работы — отражение поисков гармонии и внутреннего диалога между культурными традициями и современностью.
Золотой фон в моих миниатюрах служит не просто декоративным элементом, но символом вечности и духовного сияния, которое искусство способно привнести в нашу жизнь. Птицы в этих работах — метафора свободы, грации и перехода, которые так близки каждому из нас.
Я верю, что искусство — это универсальный язык, способный объединять, вдохновлять и раскрывать новые горизонты. Выставка 'Из России с любовью' стала площадкой для диалога, где пересекаются традиции и современность, Восток и Запад, личные истории и глобальные идеи."— поделилась Ольга Бекетова.
Выставка прошла в теплой атмосфере: на открытии звучала живая музыка, галеристы и арт-директоры делились своими мыслями, а посетители активно обсуждали работы художников. С особой речью выступила арт-директор G Gallery Кристина Ланцова, подчеркнув важность культурного обмена через искусство.
"Из России с любовью" — это больше, чем выставка, это место встречи идей, эмоций и вдохновения.
Выставка в Сеуле, Южная Корея. Галерея Grappe. 2024.
Ребята обо всем позаботились и все сделано профессионально: от приглашения, договора, обсуждения деталей до самой экспозиции.
За что им огромное спасибо! Люблю работать с профессионалами.
За что им огромное спасибо! Люблю работать с профессионалами.
Есть выставки, на которых были только мои картины. И данная выставка как раз именно такая. Лично в Сеул я не ездила, возможно, в будущем. Тем более, что планируются еще выставки. Это моя первая выставка в Южной Корее, и я вижу огромную любовь корейцев к классической русской живописи. Это очень приятно. Мое творчество было представлено тремя работами: Ирисы и новая картина из коллекции «Винтаж» в золоте.
Мою картину добавили в подборку luxury на мировой онлайн площадке artfinder
Сможете ее найти?
Участвую в выставке в Сеуле, Южная Корея, октябрь 2024
Я участвую по приглашению арт проекта Angel In.
Это предложение из Сеула - то, что я хотела и как я представляла работу с галереями.
Я точно могу сказать, что сейчас получаю иной опыт сотрудничества или партнерства, это совершенно другой уровень.
Благодарю галерею и проект Angelin. В нем работают люди, глубоко не равнодушные к искусству и открытые к сотрудничеству.
Это предложение из Сеула - то, что я хотела и как я представляла работу с галереями.
Я точно могу сказать, что сейчас получаю иной опыт сотрудничества или партнерства, это совершенно другой уровень.
Благодарю галерею и проект Angelin. В нем работают люди, глубоко не равнодушные к искусству и открытые к сотрудничеству.
Самое главное для художника - чтобы в мастерской было пусто
Все картины : или у коллекционеров, или едут к ним, или висят в галереях и на выставках или летят туда
Картины создаются для людей, они не должны пылиться в кладовках и на полках.
Картины создаются для людей, они не должны пылиться в кладовках и на полках.
ПУБЛИКАЦИИ О ВЫСТАВКЕ В АНТАЛИИ, в которой я участник и со-организатор, во всех официальных новостных порталах.
Международная выставка современного искусства "Модерн", осень 2024, Анталия (Турция)
Международная выставка современного искусства "Модерн", осень 2024, Анталия (Турция)
Благодарю всех гостей выставки в государственной галерее современного искусства в Анталии, Турция 2024. Вы сделали этот вечер незабываемым.
МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА В АНТАЛИИ "МОДЕРН" В ГОСУДАРСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (АНТАЛИЯ, ТУРЦИЯ). 25.10.2024-25.11.2024
Сегодня сажусь за птичек. У меня заготовлен целый строй из холстов 30х30см.
Руки чешутся)) наконец-то добралась до них.
За сентябрь я посчитала, что написала 20 картин среднего формата 40х50 см, 4 больших круга 90 см и 2 формат 60х80 см, а еще были птички 30х30 несколько штук.
Все картины либо на выставку, либо под заказ. Ни одной не осталось дома. Это счастье художника
Сентябрь был плодотворный. Октябрь тоже будет таким!
Руки чешутся)) наконец-то добралась до них.
За сентябрь я посчитала, что написала 20 картин среднего формата 40х50 см, 4 больших круга 90 см и 2 формат 60х80 см, а еще были птички 30х30 несколько штук.
Все картины либо на выставку, либо под заказ. Ни одной не осталось дома. Это счастье художника
Сентябрь был плодотворный. Октябрь тоже будет таким!
Раньше я много спрашивала себя: о чем пишу? В чем идея? Какой посыл зрителю?
Но прошло время и мои любимые Заказчики написали все за меня и изложили лучше, чем я могла представить.
Спасибо!
Но прошло время и мои любимые Заказчики написали все за меня и изложили лучше, чем я могла представить.
Спасибо!
| Подала заявку на выставку в Алании Это уже 9я международная выставка. Будет в ноябре 2024. Первый раз, когда про нее услышала, подумала: «Алания? Ну нет, у меня и Лондон и Рим …» Коллега моя @Irininart сказала, «давай, я твою картину отвезу. Вместе съездим, погуляем, детей возьмем» И я подумала: а и правда)) почему нет. А выставка оказалась красивой , яркой с концертом на вернисаже, в красивом здании, с пламенными речами. Все понравилось. И вот второй раз я подаю уже с уверенностью: «да, Алания»😁 P.s. Художники, кто на меня подписан, присылайте в личку почту. Отправлю вам информацию Она абсолютно бесплатная 👍 |
МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА В ЛЮКСЕМБУРГЕ: СЕНТЯБРЬ 2024
Моя «тропическая» картина из золотой коллекции Vintage участвует в Международной выставке в Люксембурге (сентябрь - октябрь 2024), и я как будто с ней.
Знаю сколько трудностей было у галереи и арт директора Кристины Ланцовой: досмотр, конфискация, проверки… но все трудности позади и все картины на стенде. 👍🙏 Галерея Джи-Гэллери
Моя «тропическая» картина из золотой коллекции Vintage участвует в Международной выставке в Люксембурге (сентябрь - октябрь 2024), и я как будто с ней.
Знаю сколько трудностей было у галереи и арт директора Кристины Ланцовой: досмотр, конфискация, проверки… но все трудности позади и все картины на стенде. 👍🙏 Галерея Джи-Гэллери
Друзья! Делюсь новостью
Моя большая гордость и радость (!) как художника и организатора
это открытие выставки в Анталии
25 сентября 2024 года при поддержке администрации района Кепез города Анталья торжественно открылась выставка современного искусства «Модерн» в самой красивой галерее города- Modern Sanatlar Galerisi (в Dokuma Park).
Выставка продлится месяц до 25 октября 2024 года.
В выставке приняли участие 20 талантливых художников из разных стран: Россия, Турция, Сербия, Великобритания, Казахстан.
Выставка продлится месяц до 25 октября 2024 года.
В выставке приняли участие 20 талантливых художников из разных стран: Россия, Турция, Сербия, Великобритания, Казахстан.
торжественно открываем выставку современного искусства «Модерн» в самой красивой галерее города- Modern Sanatlar Galerisi (в Dokuma Park).
Это выставка современного искусства, идея которой - эстетика во всех ее проявлениях и культурный обмен, а также усиление международных связей через искусство.
На открытии выставки выступали начинающие звезды танцевальной студии Браво Анталья , а также вокалистка Елизавета Бекетова.
В проведении вернисажа активное участие приняла глава татарского общества в Анталии Gülnaz Cihan.
Насладиться искусством пришло более 350 гостей, а также репортеры и журналисты, представители официальных учреждений.
Художники - участники:
Anastasiya Kevich @kevich.art
Inga Savina @art.savina.inga
Rushana Aidarova @rushana.aydarova
Anastasiya Belyaeva-Özel @anastasiabeliaeva
Darya Shipulina @dariaay_artproject
Mariya Morozova @mar130276
Anna Tsvell @annatsvell_fiberart
Zhanna Loychenko @zl.artpainting
Elena Markova @e.markova_interior
Natalya Ölmez @nataliolmez_art
Güzel Amirova @guzeliart
İrina Pashina @irinin.art
Olga Beketova @olgabeketova.smr
Valeria Ocean @valeria.ocean
Gleb Skubachevsky @gleb_skubachevsky
Ilyas Dağıstanlıoğlu @ilyas_kaptan_70
Aidar Yespayev @art.yespayev
Nataliia Pivovarova @natali_beautiful_art
Marat Myrzakhmetov @kaimoldin.art
Hakki Türe @hakki.ture
🤝🤝🤝
Благодарю за помощь в организации Администрацию Кепеза города Анталии, галерею @modernsanatlargalerisi , ее руководство и весь коллектив 🙏🤝, в также моих коллег со-организаторов Ирину Пашину и Гюзель Амирову
Спасибо всем участникам и гостям вернисажа 🙏🙏🙏
Благодарю художников за доверие🙏.
Очень надеюсь, что данная выставка станет традицией города Анталья.
На открытии выставки выступали начинающие звезды танцевальной студии Браво Анталья , а также вокалистка Елизавета Бекетова.
В проведении вернисажа активное участие приняла глава татарского общества в Анталии Gülnaz Cihan.
Насладиться искусством пришло более 350 гостей, а также репортеры и журналисты, представители официальных учреждений.
Художники - участники:
Anastasiya Kevich @kevich.art
Inga Savina @art.savina.inga
Rushana Aidarova @rushana.aydarova
Anastasiya Belyaeva-Özel @anastasiabeliaeva
Darya Shipulina @dariaay_artproject
Mariya Morozova @mar130276
Anna Tsvell @annatsvell_fiberart
Zhanna Loychenko @zl.artpainting
Elena Markova @e.markova_interior
Natalya Ölmez @nataliolmez_art
Güzel Amirova @guzeliart
İrina Pashina @irinin.art
Olga Beketova @olgabeketova.smr
Valeria Ocean @valeria.ocean
Gleb Skubachevsky @gleb_skubachevsky
Ilyas Dağıstanlıoğlu @ilyas_kaptan_70
Aidar Yespayev @art.yespayev
Nataliia Pivovarova @natali_beautiful_art
Marat Myrzakhmetov @kaimoldin.art
Hakki Türe @hakki.ture
🤝🤝🤝
Благодарю за помощь в организации Администрацию Кепеза города Анталии, галерею @modernsanatlargalerisi , ее руководство и весь коллектив 🙏🤝, в также моих коллег со-организаторов Ирину Пашину и Гюзель Амирову
Спасибо всем участникам и гостям вернисажа 🙏🙏🙏
Благодарю художников за доверие🙏.
Очень надеюсь, что данная выставка станет традицией города Анталья.
Я являюсь со-организатором выставки в Анталии. Это мой первый опыт проведения выставки зарубежом. Волнительно.
Обязательно поделюсь своими впечатлениями позже.
А уже сейчас могу сказать, что мы собрали 20 художников из разных стран, нашли шикарную площадку - галерею современного искусства, организовали вернисаж и с нетерпением ждем гостей 25.09 в 18.00. Выставка продлится месяц - 25.09-24.10.2024.
Огромная благодарность администрации района Кепез города Анталия, администрации и команде галереи Modern Sanatlar Galerisi, танцевальному коллективу Bravo Antalya , талантливой команде художников и всех, кто нас поддерживал.
Ждем всех ценителей прекрасного !
Обязательно поделюсь своими впечатлениями позже.
А уже сейчас могу сказать, что мы собрали 20 художников из разных стран, нашли шикарную площадку - галерею современного искусства, организовали вернисаж и с нетерпением ждем гостей 25.09 в 18.00. Выставка продлится месяц - 25.09-24.10.2024.
Огромная благодарность администрации района Кепез города Анталия, администрации и команде галереи Modern Sanatlar Galerisi, танцевальному коллективу Bravo Antalya , талантливой команде художников и всех, кто нас поддерживал.
Ждем всех ценителей прекрасного !
Все почти готово к открытию выставки в Анталии
Я являюсь со-организатором выставки в Анталии. Это мой первый опыт проведения выставки зарубежом. Волнительно.
Обязательно поделюсь своими впечатлениями позже.
А уже сейчас могу сказать, что мы собрали 20 художников из разных стран, нашли шикарную площадку - галерею современного искусства, организовали вернисаж и с
Обязательно поделюсь своими впечатлениями позже.
А уже сейчас могу сказать, что мы собрали 20 художников из разных стран, нашли шикарную площадку - галерею современного искусства, организовали вернисаж и с
нетерпением ждем гостей 25.09 в 18.00. Выставка продлится месяц - 25.09-24.10.2024.
Огромная благодарность администрации района Кепез города Анталия, администрации и команде галереи Modern Sanatlar Galerisi, танцевальному коллективу Bravo Antalya , талантливой команде художников и всех, кто нас поддерживал.
Ждем всех ценителей прекрасного !
Огромная благодарность администрации района Кепез города Анталия, администрации и команде галереи Modern Sanatlar Galerisi, танцевальному коллективу Bravo Antalya , талантливой команде художников и всех, кто нас поддерживал.
Ждем всех ценителей прекрасного !
ВЫСТАВКА КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА, 2024, ПЕКИН, КИТАЙ
12-15 июня 2024г. проходил большой международный фестиваль, посвященный культуре и искусству, в столице Китая - Пекине.
Это масштабное мероприятие 👍⭐️⭐️⭐️, в котором приняли участники работники культуры, художники, скульпторы и другие творческие личности.
Я отправила свою картину вместе с G Gallery. Арт директор Кристина Ланцова побывала в Китае и представила российских художников. 👍🤝
Это масштабное мероприятие 👍⭐️⭐️⭐️, в котором приняли участники работники культуры, художники, скульпторы и другие творческие личности.
Я отправила свою картину вместе с G Gallery. Арт директор Кристина Ланцова побывала в Китае и представила российских художников. 👍🤝
Рецензия на цветочные картины Ольги Бекетовой от искусствоведа Марины Гавриченко
Санкт-Петербург
Тема «Цветов» в живописи была актуальна во все века, это как отдельный вид творчества, возникший еще в XVII веке. Традиция изображения цветов в разных культурах на протяжение нескольких веков протекала по-разному. Спустя три сотни лет, заметный вклад в развитие жанра внесла школа импрессионистов. Удивительные цветочные натюрморты, словно исчезающие ощущение ирреальности изображения.
Работы очаровывают зрителей своей красотой, подтверждая притягательность к цветам как предмета художественного вдохновения.
Рассматривая серию работ “Цветы” Ольги Бекетовой, мы видим яркий пример импрессионистического подхода в каждой работе, отражение изменчивости окружающей реальности, изменения воздуха, теней и света, подчеркивающей чистотой цвета.
Художница пытается уловить ускользающее мгновение и запечатлеть настроение данного момента. Предпочтения Ольги писать с натуры, вносит свое первое личное восприятие, открытые цвета, изобилия света, буквально выхватывая сиюминутность момента. Отсутствие композиционного центра делает каждый цветок прекрасным по-своему, он является средством художественной выразительности всего букета, нет ничего лишнего все так как создала природа. Передавая определенное состояние времени года, с использованием разной цветовой палитры — это отделяет буквально каждую работу.
Художница демонстрирует свой подход к изображению цветов, и, тем самым, вносит свой вклад в богатую традицию цветочной живописи, своим уникальным видением и творческим восприятием.
Художница демонстрирует свой подход к изображению цветов, и, тем самым, вносит свой вклад в богатую традицию цветочной живописи, своим уникальным видением и творческим восприятием.
Пользуясь классическими приемами в живописи, мы улавливаем сходство цветов с их индивидуальный признаками. Маки — локальные красные лепестки на длинном тонком стебли, гортензии буквально напоены светом и цветом, цветение яблони подчеркивается девственно чистым белым цветом на фоне синего неба. Конечно, невозможно не оценить и технические приемы художницы в написание картин и провести параллель с французским художником, одного из представителей импрессионистского движения Эдгара Дега и его “Танцовщиц”. В каждой из них Дега стремился уловить мир граций и красоты, его пастельная техника оживляет момент действия, асимметричность композиции и обрезанные края создают ощущения мгновенности.
«Цветы» художницы Ольги Бекетовой воссоздают мир граций, красоты и композиционного действа на холсте, они как балерины кружатся в пируэте. Используя смешанные техники, обостряя прозрачность цвета и его плывучесть сходно с французским художником. Каждый цветок Ольги Бекетовой передают мимолётную красоту в естественной обстановке, выполненной в светящейся полупрозрачной технике с чистыми цветовыми отношениями.
«Цветы» художницы Ольги Бекетовой воссоздают мир граций, красоты и композиционного действа на холсте, они как балерины кружатся в пируэте. Используя смешанные техники, обостряя прозрачность цвета и его плывучесть сходно с французским художником. Каждый цветок Ольги Бекетовой передают мимолётную красоту в естественной обстановке, выполненной в светящейся полупрозрачной технике с чистыми цветовыми отношениями.
Моя поездка в Стамбул на ArtContact 2024
В этом году я не участвовала в выставке, но съездила, чтобы посмотреть арт, встретиться с художниками Академии художеств имени Ильи Репина, поздороваться с организатором выставки Бильгин-беем и просто насладиться Стамбулом.
Международная арт-ярмарка «АртКонтакт Стамбул» — одна из самых значимых арт-ярмарок Турции и составляет серьезную конкуренцию выставке в Турции İstanbul Contemporary.
Международная арт-ярмарка «АртКонтакт Стамбул» — одна из самых значимых арт-ярмарок Турции и составляет серьезную конкуренцию выставке в Турции İstanbul Contemporary.
Участие в АртАнкаре 2024
Как всегда прошло отлично!
Ежегодная престижная международная выставка современного искусства. Проходит в главном выставочном центре столицы Турции «Конгрессум» «Арт Анкара».
На ярмарке традиционно представлены произведения живописи, скульптуры, фотографии, видео и цифрового искусства, инсталляции и многие другие формы художественного выражения, являющиеся результатом тщательного отбора Отборочной комиссией.
Интвервью в АртМосковия
Статья в журнале АртМосковия
Ольга БЕКЕТОВА: «Картины – это отражение нашей жизни. И пусть они будут яркими и незабываемыми»
ArtConnect, Стамбул, Турция 2023
Интервью для Федерации за Всеобщий Мир.
Анкара: Культурные связи и художественное вдохновение глазами Посла мира
Я – человек мира. Я не чувствую барьеров и границ в своем творчестве и при общении с другими людьми. Мир – это люди, и пусть мы говорим на разных языках, нас объединяют общие культурные ценности.
Экспозиция современных художников "Российское Арт-Шоу в Анкаре" открылась в выставочном зале газеты "Джумхуриет". Это событие собрало свыше ста участников и привлекло внимание как деятелей культуры турецкой столицы, так и представителей зарубежных стран, продвигая искусство и культурный обмен между нациями.
Выставка доступна для посещения до середины сентября, предоставляя всем желающим возможность насладиться уникальными произведениями искусства. Глава Русского дома в Анкаре, Александр Сотниченко, выразил признательность турецкой газете за сотрудничество с Русским домом и рассказал о российских художниках, которые привезли свои полотна в Анкару, чтобы подарить городу части своего творчества.
Важной частью деятельности Русского дома в Анкаре является укрепление связей между Россией и Турцией в сфере культуры. Руководитель фонда "Джумхуриет" Ышык Кансу подчеркнул значимость этого взаимодействия и выразил намерение продолжать дружбу с Русским домом. Это событие стало частью богатой культурной программы, которая способствует развитию дружественных отношений между странами и народами.
Федерация за всеобщий мир взяла интервью у участника выставки Ольги Бекетовой, которая активно поддерживает Международную ассоциацию работников искусства и культуры за мир (IAACP).
- Какие эмоции и впечатления вы испытали, участвуя в "Российском Арт-Шоу в Анкаре"? Какие основные идеи и темы ваших работ на этой выставке?
Я рада каждой выставке J. Это всегда для меня возможность общения со зрителем через картины. Эта выставка была меня особенной по ряду причин: во-первых, сама газета Джумхуриет – старейшая в Турции, скоро ей исполнится 100 лет (!). Она знаковая, и выставлять картины в культурном зале одной из главных изданий Турции – это честь для меня.
Во-вторых, мне особенно приятно сотрудничать с Русским домом в Анкаре, при поддержке которого была организована данная выставка. Руководитель Россотрудничества Александр Сотниченко и его команда много делают для укрепления русско-турецких отношений и развития культуры.
Если говорить об идее, то картины были подобраны по национальному колориту. Нам было важно создать атмосферу русской культуры, подчеркнуть национальный дух. Именно поэтому я подобрала такие картины как «Русская краса», «Полевые цветы» и др.
- В ваших работах присутствуют мотивы разных культур и наций. Какие идеи и сообщения вы хотите донести до зрителей через эту многогранную палитру образов?
Я – человек мира. Я не чувствую барьеров и границ в своем творчестве и при общении с другими людьми. Мир – это люди, и пусть мы говорим на разных языках, нас объединяют общие культурные ценности.
При этом мне нравится подчеркивать национальные особенности в одежде, сюжетах моих картин. Для меня работа с этнической темой – это попытка объединить, как бы «соткать» единое полотно образов, показать их красоту, уникальность и при этом единство и гармонию.
Я с замираем сердца рассматриваю узоры, национальные предметы интерьера, аутентичные предметы искусства. Меня это вдохновляет.
- Какие художники и стили искусства оказали влияние на ваше творчество?
О, это большая «компания» J. Одни художники являются для меня источником вдохновения в плане цвета, например, Марк Ротко, Караваджо, Василий Кандинский. Современница Хоуп Ганглофф - для меня пример работы с линией.
Я испытываю трепет от декоративных элементов и образов Густава Климта.
Малевич для меня образец всеобъемлющего подхода к искусству, его манифесты и работы - это целая наука.
Энди Уорхол - глубина в кажущейся простоте картин, которая не перестает меня удивлять.
Я могу бесконечно перечислять имена. Конечно, импрессионисты и пост импрессионисты – пример работы с цветом и передачи чувствам и эмоций через них.
И отдельно выделю творчество Ван Гога. Его картины всегда перед моими глазами. Мечтаю попасть в его музей в Нидерландах.
- Как вы видите роль искусства в укреплении дружбы между народами и разрушении границ?
Я уверена, что искусство – это единственный «клей», которым можно соединить все вокруг: культуры, нации, народы вне зависимости от обстоятельств.
- Ваше искусство призывает к искренности, свободе и экспрессии. Какие ценности и эмоции вы хотите передать через свои картины?
Я скажу словами моих коллекционеров и зрителей: «радость, юность, энергия, счастье, позитив…». Именно про эти эмоции мне пишут и говорят на выставках и в комментариях к картинам.
Ценности, которые сопровождают меня и помогают мне в жизни это: свобода, смелость, радость, искренность, терпение, верность себе и своим идеям. У меня есть серия картин, каждая из которых выражает одну ценность. На полотнах каждая ценность представлена в виде женского образа. С ними я ездила в Анкару в 2023. Это яркая серия.
Практически все картины сейчас находятся в частных коллекциях.
- Какие планы и инициативы вы планируете реализовать в будущем в сфере искусства и культуры?
Мне предстоит участие еще в 2 выставках осенью. Первая выставка будет организована в честь дня рождения Турецкой Республики в галерее при резиденции Портакал Чечеги (Portakal Çiceği) по приглашению известного турецкого мецената и коллеционера Ахмета Шахина. Я уже участвовала в выставке в данной резиденции в 2022 году и это выставка также большая честь для меня.
Второе мероприятие – это фестиваль русско-турецкой культуры «Russian - Turkish Week of Culture and Art». Фестиваль организован арт директором галереей G gallery Кристиной Ланцовой и международным арт куратором Екатериной Самитиной при содействии Русского дома и Университета Анкары.
Обе выставки пройдут в Анкаре.
Я также планирую выставки в других городах Турции: Стамбул и Анталия.
И в планах участие в выставках в других странах. Но пока идут переговоры.
- Вы не только художник, но и активно поддерживаете других художников и организуете культурные события. Какая миссия и посыл лежит в основе ваших усилий?
Я получаю удовольствие, видя, как развиваются художники, наблюдая их успех. Они своим успехом вдохновляют меня. Это как замкнутый цикл: ты делишься знаниями, поддерживаешь, вдохновляешь, помогаешь и тебе помогают и вдохновляют.
Мне часто пишут художники и спрашивают совета. Я с удовольствием его даю, подсказываю, делюсь опытом.
Они развиваются и это делает их свободнее и счастливее. И мир таким образом становится счастливее. А ведь мир – и есть мы, каждый по отдельности и все вместе.
Я – человек мира. Я не чувствую барьеров и границ в своем творчестве и при общении с другими людьми. Мир – это люди, и пусть мы говорим на разных языках, нас объединяют общие культурные ценности.
Экспозиция современных художников "Российское Арт-Шоу в Анкаре" открылась в выставочном зале газеты "Джумхуриет". Это событие собрало свыше ста участников и привлекло внимание как деятелей культуры турецкой столицы, так и представителей зарубежных стран, продвигая искусство и культурный обмен между нациями.
Выставка доступна для посещения до середины сентября, предоставляя всем желающим возможность насладиться уникальными произведениями искусства. Глава Русского дома в Анкаре, Александр Сотниченко, выразил признательность турецкой газете за сотрудничество с Русским домом и рассказал о российских художниках, которые привезли свои полотна в Анкару, чтобы подарить городу части своего творчества.
Важной частью деятельности Русского дома в Анкаре является укрепление связей между Россией и Турцией в сфере культуры. Руководитель фонда "Джумхуриет" Ышык Кансу подчеркнул значимость этого взаимодействия и выразил намерение продолжать дружбу с Русским домом. Это событие стало частью богатой культурной программы, которая способствует развитию дружественных отношений между странами и народами.
Федерация за всеобщий мир взяла интервью у участника выставки Ольги Бекетовой, которая активно поддерживает Международную ассоциацию работников искусства и культуры за мир (IAACP).
- Какие эмоции и впечатления вы испытали, участвуя в "Российском Арт-Шоу в Анкаре"? Какие основные идеи и темы ваших работ на этой выставке?
Я рада каждой выставке J. Это всегда для меня возможность общения со зрителем через картины. Эта выставка была меня особенной по ряду причин: во-первых, сама газета Джумхуриет – старейшая в Турции, скоро ей исполнится 100 лет (!). Она знаковая, и выставлять картины в культурном зале одной из главных изданий Турции – это честь для меня.
Во-вторых, мне особенно приятно сотрудничать с Русским домом в Анкаре, при поддержке которого была организована данная выставка. Руководитель Россотрудничества Александр Сотниченко и его команда много делают для укрепления русско-турецких отношений и развития культуры.
Если говорить об идее, то картины были подобраны по национальному колориту. Нам было важно создать атмосферу русской культуры, подчеркнуть национальный дух. Именно поэтому я подобрала такие картины как «Русская краса», «Полевые цветы» и др.
- В ваших работах присутствуют мотивы разных культур и наций. Какие идеи и сообщения вы хотите донести до зрителей через эту многогранную палитру образов?
Я – человек мира. Я не чувствую барьеров и границ в своем творчестве и при общении с другими людьми. Мир – это люди, и пусть мы говорим на разных языках, нас объединяют общие культурные ценности.
При этом мне нравится подчеркивать национальные особенности в одежде, сюжетах моих картин. Для меня работа с этнической темой – это попытка объединить, как бы «соткать» единое полотно образов, показать их красоту, уникальность и при этом единство и гармонию.
Я с замираем сердца рассматриваю узоры, национальные предметы интерьера, аутентичные предметы искусства. Меня это вдохновляет.
- Какие художники и стили искусства оказали влияние на ваше творчество?
О, это большая «компания» J. Одни художники являются для меня источником вдохновения в плане цвета, например, Марк Ротко, Караваджо, Василий Кандинский. Современница Хоуп Ганглофф - для меня пример работы с линией.
Я испытываю трепет от декоративных элементов и образов Густава Климта.
Малевич для меня образец всеобъемлющего подхода к искусству, его манифесты и работы - это целая наука.
Энди Уорхол - глубина в кажущейся простоте картин, которая не перестает меня удивлять.
Я могу бесконечно перечислять имена. Конечно, импрессионисты и пост импрессионисты – пример работы с цветом и передачи чувствам и эмоций через них.
И отдельно выделю творчество Ван Гога. Его картины всегда перед моими глазами. Мечтаю попасть в его музей в Нидерландах.
- Как вы видите роль искусства в укреплении дружбы между народами и разрушении границ?
Я уверена, что искусство – это единственный «клей», которым можно соединить все вокруг: культуры, нации, народы вне зависимости от обстоятельств.
- Ваше искусство призывает к искренности, свободе и экспрессии. Какие ценности и эмоции вы хотите передать через свои картины?
Я скажу словами моих коллекционеров и зрителей: «радость, юность, энергия, счастье, позитив…». Именно про эти эмоции мне пишут и говорят на выставках и в комментариях к картинам.
Ценности, которые сопровождают меня и помогают мне в жизни это: свобода, смелость, радость, искренность, терпение, верность себе и своим идеям. У меня есть серия картин, каждая из которых выражает одну ценность. На полотнах каждая ценность представлена в виде женского образа. С ними я ездила в Анкару в 2023. Это яркая серия.
Практически все картины сейчас находятся в частных коллекциях.
- Какие планы и инициативы вы планируете реализовать в будущем в сфере искусства и культуры?
Мне предстоит участие еще в 2 выставках осенью. Первая выставка будет организована в честь дня рождения Турецкой Республики в галерее при резиденции Портакал Чечеги (Portakal Çiceği) по приглашению известного турецкого мецената и коллеционера Ахмета Шахина. Я уже участвовала в выставке в данной резиденции в 2022 году и это выставка также большая честь для меня.
Второе мероприятие – это фестиваль русско-турецкой культуры «Russian - Turkish Week of Culture and Art». Фестиваль организован арт директором галереей G gallery Кристиной Ланцовой и международным арт куратором Екатериной Самитиной при содействии Русского дома и Университета Анкары.
Обе выставки пройдут в Анкаре.
Я также планирую выставки в других городах Турции: Стамбул и Анталия.
И в планах участие в выставках в других странах. Но пока идут переговоры.
- Вы не только художник, но и активно поддерживаете других художников и организуете культурные события. Какая миссия и посыл лежит в основе ваших усилий?
Я получаю удовольствие, видя, как развиваются художники, наблюдая их успех. Они своим успехом вдохновляют меня. Это как замкнутый цикл: ты делишься знаниями, поддерживаешь, вдохновляешь, помогаешь и тебе помогают и вдохновляют.
Мне часто пишут художники и спрашивают совета. Я с удовольствием его даю, подсказываю, делюсь опытом.
Они развиваются и это делает их свободнее и счастливее. И мир таким образом становится счастливее. А ведь мир – и есть мы, каждый по отдельности и все вместе.
коллекция Vintage Art в золоте и серебре от художника Ольги Бекетовой
О коллекции Vintage в золоте и серебре
Обращаясь к одному из устойчивых и неизменно востребованному жанру, созданному в достаточно отдаленном прошлом «цветы и птицы» («Хуаняо»), в Китайской пейзажной живописи, Ольга Бекетова в серии работ «Винтаж в золоте и серебре», создает своё поэтически-гармоничное, нежное и меланхоличное настроение, которое нас переносит в мир райского сада.
Безусловно ощущения живой и весьма плодотворной связи с прошлым отнюдь не препятствует поискам нового. Ольга в своих работах создает свою живописную «мазковую» технику исполнения, экспрессия мазка рождает ощущение трепетности, вибрации и живости мотива. Герои картин на локальном фоне буквально оживают, размашистость движения кисти дает почувствовать динамику жизни природы, создаёт ощущения внезапной подхваченности мотива, столь характерные для мастеров китайской живописи XVI века - Сюй Вэя,Ши Тао.. и для художников XX столетия- Ци Байши, Пань Тяньшоу и т.д.
Цветовая гармония произведений усиливает интенсивность колорита, вызывает ощущения единой целостности картины и изначального совершенства, наполненного вечностью и бесконечной мудростью. «Разговор по душам», «Там, где вечное лето», «Райские птицы», «В золотом саду» и т.д, в название этих работ уже вложено священное духовное состояние души.
Воссоздавая образ природы со всей ее эмоциональной и философской глубиной, художнице удается отразить всю полноту своего мироощущения.
Сознавая свою причастность к современности Ольга Бекетова сохраняя глубокую приобщенность к традициям, вносит свою новизну в выраженной творческой манере исполнения и демократизации жанровой тематики.
«Раскрывать современное, пользуясь древним»
Ши Тао.
Обращаясь к одному из устойчивых и неизменно востребованному жанру, созданному в достаточно отдаленном прошлом «цветы и птицы» («Хуаняо»), в Китайской пейзажной живописи, Ольга Бекетова в серии работ «Винтаж в золоте и серебре», создает своё поэтически-гармоничное, нежное и меланхоличное настроение, которое нас переносит в мир райского сада.
Безусловно ощущения живой и весьма плодотворной связи с прошлым отнюдь не препятствует поискам нового. Ольга в своих работах создает свою живописную «мазковую» технику исполнения, экспрессия мазка рождает ощущение трепетности, вибрации и живости мотива. Герои картин на локальном фоне буквально оживают, размашистость движения кисти дает почувствовать динамику жизни природы, создаёт ощущения внезапной подхваченности мотива, столь характерные для мастеров китайской живописи XVI века - Сюй Вэя,Ши Тао.. и для художников XX столетия- Ци Байши, Пань Тяньшоу и т.д.
Цветовая гармония произведений усиливает интенсивность колорита, вызывает ощущения единой целостности картины и изначального совершенства, наполненного вечностью и бесконечной мудростью. «Разговор по душам», «Там, где вечное лето», «Райские птицы», «В золотом саду» и т.д, в название этих работ уже вложено священное духовное состояние души.
Воссоздавая образ природы со всей ее эмоциональной и философской глубиной, художнице удается отразить всю полноту своего мироощущения.
Сознавая свою причастность к современности Ольга Бекетова сохраняя глубокую приобщенность к традициям, вносит свою новизну в выраженной творческой манере исполнения и демократизации жанровой тематики.
9- 12 марта 2023, ArtAnkara (Анкара, Турция)
Скоро-скоро улечу в Стамбул на выставку Art Connect 2023! УРА!
Ярмарка проходит с Стамбуле, который, хоть и не является официальной столицей Турции, но, безусловно, самый крупный (Стамбул по численности населения превышает Москву), известный, туристический и «артовский» город Турции.
Именно в Стамбуле проходит самая насыщенная арт-жизнь страны, здесь множество галерей, коллекционеров, известных художников, а АртКонтакт — «вишенка на торте» этого арт-пространства. Эта арт-ярмарка проходит раз в году и собирает все «сливки» арт-тусовки — лучшие галереи страны представляют своих лучших художников, ВСЕ коллекционеры и кураторы обязательно съезжаются, чтобы лично посмотреть каждую работу, богема, блогеры, пресса, топы в бизнесе и культурные деятели вносят АртКонтакт в список «обязательно к посещению».
АртКонтакт проходит в красивом и стильном пространстве, что тоже «задаёт тон» и высокий статус ярмарки. При этом выставочный центр достаточно вместительный, чтобы самые топовые галереи могли взять большие стенды и показать себя, но и не настолько огромный, чтобы зрители устали от объёмов выставки и не уделяли должного внимания каждой представленной галерее.
В 2023 году ярмарка будет проходить 3-й раз, но она уже однозначно входит в «топ 3» самых значимых арт-ярмарок Турции.
ArtAnkara 2023
9- 12 марта 2023, ArtAnkara (Анкара, Турция)
Это моя первая ярмарка. Свой стенд я посвятила моим ценностям, которые помогают мне в жизни и творчестве: Свобода, Вдохновение, Радость, Искренность, Преданность делу, Доверие и Терпение. Мои идеи я выразила через героинь на полотнах. Какие-то из них выдуманные, а какие-то взяты из реальной жизни. Каждая героиня олицетворяет собой одну ценность.
Я благодарю за организацию стенда российских художников галерею G gallery и ее арт-директора Кристину Ланцову, а также арт куратора Катю Самитину и, конечно, Русский дом в Анкаре и его руководителя Александра Сотниченко.
Меня покорило восточное гостеприимство, открытость посетителей и тот теплый прием, который нам был оказан.
Это моя первая ярмарка. Свой стенд я посвятила моим ценностям, которые помогают мне в жизни и творчестве: Свобода, Вдохновение, Радость, Искренность, Преданность делу, Доверие и Терпение. Мои идеи я выразила через героинь на полотнах. Какие-то из них выдуманные, а какие-то взяты из реальной жизни. Каждая героиня олицетворяет собой одну ценность.
Я благодарю за организацию стенда российских художников галерею G gallery и ее арт-директора Кристину Ланцову, а также арт куратора Катю Самитину и, конечно, Русский дом в Анкаре и его руководителя Александра Сотниченко.
Меня покорило восточное гостеприимство, открытость посетителей и тот теплый прием, который нам был оказан.
3 апреля 2023 -
Интервью Федерации за всеобщий мир
Рассказываю об опыте участия в ArtAnkara, делюсь планами и вдохновением.
Отличная получилась беседа об искусстве и не только :)
Смотреть интервью
Отличная получилась беседа об искусстве и не только :)
Смотреть интервью
9- 12 марта 2023, ArtAnkara (Анкара, Турция)
Участие в ArtAnkara 2023
https://www.kp.ru/daily/27476/4732839/
Это моя первая ярмарка. Свой стенд я посвятила моим ценностям, которые помогают мне в жизни и творчестве: Свобода, Вдохновение, Радость, Искренность, Преданность делу, Доверие и Терпение. Мои идеи я выразила через героинь на полотнах. Какие-то из них выдуманные, а какие-то взяты из реальной жизни. Каждая героиня олицетворяет собой одну ценность.
Я благодарю за организацию стенда российских художников галерею G gallery и ее арт-директора Кристину Ланцову, а также арт куратора Катю Самитину и, конечно, Русский дом в Анкаре и его руководителя Александра Сотниченко.
Меня покорило восточное гостеприимство, открытость посетителей и тот теплый прием, который нам был оказан.
Это моя первая ярмарка. Свой стенд я посвятила моим ценностям, которые помогают мне в жизни и творчестве: Свобода, Вдохновение, Радость, Искренность, Преданность делу, Доверие и Терпение. Мои идеи я выразила через героинь на полотнах. Какие-то из них выдуманные, а какие-то взяты из реальной жизни. Каждая героиня олицетворяет собой одну ценность.
Я благодарю за организацию стенда российских художников галерею G gallery и ее арт-директора Кристину Ланцову, а также арт куратора Катю Самитину и, конечно, Русский дом в Анкаре и его руководителя Александра Сотниченко.
Меня покорило восточное гостеприимство, открытость посетителей и тот теплый прием, который нам был оказан.
Статья в журнале АртМосковия
Ольга БЕКЕТОВА: «Картины – это отражение нашей жизни. И пусть они будут яркими и незабываемыми»
Эстетика женской аутентичности, цветочных композиций звучат чистым цветом, притягивают динамичным мазком и завораживают зрителя на холстах современной художницы Ольги Бекетовой...
Прочитать всю статью
8 - 18 сентября июля -2022, G gallery Самара
Моя первая персональная выставка "Live. Dream. Create" G gallery, Самара
10 июля -21 июля 2022
Сочи
Выставка «COLOR WAVE» в галерее "Arton" (Сочи, Россия)
28 сентября 2022
Интервью Федерации за всеобщий мир
В рамках программы о культурном наследии обсуждаем с Дмитрием Самко и Екатериной Самитиной вопросы культуры и искусства. Рассказываю про мой проект Дети мира.
Смотреть интервью
Смотреть интервью
10 июля -21 июля 2022
Сочи
Выставка «COLOR WAVE» в галерее "Arton" (Сочи, Россия)
Галерея Arton отобрала мою работу для участия в выставке Color Wave. И я этому очень рада. Морская тема мне всегда была близка. Я выросла на Камчатке, омываемой морем и океаном. Я много писала и пишу морских работ. Море меня волнует, вдохновляет и наполняет.
И плюс, конечно, город Сочи. У меня не было выставок в этом городе и эта будет первая. Фотоотчет о поездке обязательно опубликую позже в ленте.
И плюс, конечно, город Сочи. У меня не было выставок в этом городе и эта будет первая. Фотоотчет о поездке обязательно опубликую позже в ленте.
11 июня -26 августа 2022
Москва
Выставка «Ух ты!» в государственной галерее "Здесь на Таганке" (Москва, Россия)
Две мои картины были отобраны для участия в выставке "Ух, ты!" в галерее "Здесь на Таганке". Это яркая, экспрессивная выставка, собравшая более сотни работ современных художников.
Галерея входит в объединение галерей Москвы.
Каждая их выставка - это важное событие в творческой жизни.
Галерея входит в объединение галерей Москвы.
Каждая их выставка - это важное событие в творческой жизни.
13-15 мая 2022
Самара
Выставка яхт-клуба «Ласточка»
В мае мне посчастливилось участвовать в выставке яхт клуба «Ласточка».
Я принимала участие как художник и как один из организаторов.
Нам удалось собрать более 30 красочных работ по теме Вода и пейзажи.
Огромная благодарность яхт клубу «Ласточка» и современной галерее G gallery, с которой я сотрудничаю.
Лично выставку мне посетить не удалось, я была в Москве в это время, поддерживала команду КВН дочери. Но мои картины там побывали, чему я очень рада.
Вскоре, кстати, одна из работ уехала на ПМЖ в Санкт-Петербург в чудесную семью.
Я принимала участие как художник и как один из организаторов.
Нам удалось собрать более 30 красочных работ по теме Вода и пейзажи.
Огромная благодарность яхт клубу «Ласточка» и современной галерее G gallery, с которой я сотрудничаю.
Лично выставку мне посетить не удалось, я была в Москве в это время, поддерживала команду КВН дочери. Но мои картины там побывали, чему я очень рада.
Вскоре, кстати, одна из работ уехала на ПМЖ в Санкт-Петербург в чудесную семью.
27 апреля - 26 июля 2022
Москва
Выставка "Цветы и только" в ВДНХ
Какое счастье стать членом команды художников-участников этой выставке под руководством куратора Елены Ковылиной. Я очень горжусь участием и мне радостно поделиться с вами этим событием и эмоциями, которые меня переполняют.
Разные видения цветов и их композиций, атмосфера праздника, огромное пространство, полное света, талант художников, яркие работы - здесь есть все.
Для выставки была отобрана одна моя работа. Я ее очень люблю, она же участвовала в Artfair Russia 2022. И сразу после ярмарки уехала в ВДНХ. Вот такая путешественница:)
Разные видения цветов и их композиций, атмосфера праздника, огромное пространство, полное света, талант художников, яркие работы - здесь есть все.
Для выставки была отобрана одна моя работа. Я ее очень люблю, она же участвовала в Artfair Russia 2022. И сразу после ярмарки уехала в ВДНХ. Вот такая путешественница:)
апрель 2022
Самара
Благотворительный аукцион в арт-лифте "Браташ"
Я часто участвую в благотворительных аукционах и иногда организую их.
Этот аукцион проводился для сбора средств на протезирование для детей с ограниченными возможностями. И я была рада, что мою работу приобрели, и я смогла таким образом помочь.
На фотографии картина, которая была продана.
Этот аукцион проводился для сбора средств на протезирование для детей с ограниченными возможностями. И я была рада, что мою работу приобрели, и я смогла таким образом помочь.
На фотографии картина, которая была продана.
Samara Space Week Международная выставка-фестиваль
15 апреля - 25 апреля 2022
Москва
Москва
Благодарим партнеров SamaraSpaceWeek:
Информационный портал Артвести – федеральный информационный портал России.
https://artvesti.ru/
Федерация за всеобщий мир - всемирное движение послов мира при собрании ООН
https://eurasia.upf.org/
Самарский Областной Художественный Музей
https://artmus.ru/
Галерея G gallery
г. Самара, ул. Алексея Толстого, 75
Информационный портал Артвести – федеральный информационный портал России.
https://artvesti.ru/
Федерация за всеобщий мир - всемирное движение послов мира при собрании ООН
https://eurasia.upf.org/
Самарский Областной Художественный Музей
https://artmus.ru/
Галерея G gallery
г. Самара, ул. Алексея Толстого, 75
Это моя отдельная гордость, выставка, которую мы организовали вместе с напарницей и коллегой Катей Самитиной. Здесь я была участником, куратором и организатором одновременно :)
Нам удалось собрать более 30 работ талантливых художников по всему миру (Россия, Южная Корея, Англия, Германия, Канада и др).
Экспозиция была объединена темой Космос.
Вернисаж выставки прошел в Самарском Областном Художественном Музее. Благодарим Аллу Шахматова, директора музея, за помощь и поддержку в организации встречи художников.
Сама выставка прошла на площадке современной самарской галерее G gallery.
С 15 по 22 апреля 2022 в Самаре, космической столице России, состоялся Фестиваль SamaraSpaceWeek.
В рамках Фестиваля была открыта детская выставка картин - «Космос глазами детей», проведены: мастер-класс, международная выставка космических картин, а также лекторий в Самарском Областном Музее с участием спикеров- профессионалов в сфере арт бизнеса.
Экспозиция была представлена в галерее современного искусства - G gallery. На торжественном открытии играла инопланетная музыка от хэндпанах от известного музыканта Лидии Жуковой-Игольникова, а также звучали стихи Лены Томилиной.
15 апреля в Самарском Областном Художественном Музее состоялся лекторий с участием следующих спикеров:
Ирина Никольская (галерист, владелец Pop up Museum, NicolskayaGallery) Москва/Лондон;
Александр Федини (основатель и руководитель «FEDINI Gallery»), г. Москва;
Валерия Сальникова (художник иллюстратор), г. Москва;
Юрий Омельченко (основатель и ведущий медиапроекта о современном искусстве «ARTпатруль», cовладелец Omelchenko Gallery, аукционист)
Вячеслав Тишин (коллекционер, владелец международной онлайн галереи Арт-Мост) г. Самара/Москва;
Спикеры поделились с участниками SamaraSpaceWeek и гостями последними трендами в мире искусства, рассказали о возможностях, поделились планами и проектами.
Нам удалось собрать более 30 работ талантливых художников по всему миру (Россия, Южная Корея, Англия, Германия, Канада и др).
Экспозиция была объединена темой Космос.
Вернисаж выставки прошел в Самарском Областном Художественном Музее. Благодарим Аллу Шахматова, директора музея, за помощь и поддержку в организации встречи художников.
Сама выставка прошла на площадке современной самарской галерее G gallery.
С 15 по 22 апреля 2022 в Самаре, космической столице России, состоялся Фестиваль SamaraSpaceWeek.
В рамках Фестиваля была открыта детская выставка картин - «Космос глазами детей», проведены: мастер-класс, международная выставка космических картин, а также лекторий в Самарском Областном Музее с участием спикеров- профессионалов в сфере арт бизнеса.
Экспозиция была представлена в галерее современного искусства - G gallery. На торжественном открытии играла инопланетная музыка от хэндпанах от известного музыканта Лидии Жуковой-Игольникова, а также звучали стихи Лены Томилиной.
15 апреля в Самарском Областном Художественном Музее состоялся лекторий с участием следующих спикеров:
Ирина Никольская (галерист, владелец Pop up Museum, NicolskayaGallery) Москва/Лондон;
Александр Федини (основатель и руководитель «FEDINI Gallery»), г. Москва;
Валерия Сальникова (художник иллюстратор), г. Москва;
Юрий Омельченко (основатель и ведущий медиапроекта о современном искусстве «ARTпатруль», cовладелец Omelchenko Gallery, аукционист)
Вячеслав Тишин (коллекционер, владелец международной онлайн галереи Арт-Мост) г. Самара/Москва;
Спикеры поделились с участниками SamaraSpaceWeek и гостями последними трендами в мире искусства, рассказали о возможностях, поделились планами и проектами.
31 марта - 3 апреля 2022
Москва
Artfair Russia 2022 Ярмарка современного искусства
В 2022 году с 31 марта по 3 апреля в Москве в третий раз прошла Ярмарка современного искусства Art Russia Fair, объединив на своей площадке галереи, художников и ценителей современного искусства со всего мира.
Выставка прошла в Гостином дворе.
25 000 посетителей на 4 дня!!!
Я впервые приняла участие в таком масштабном мероприятии и для меня это очень ценно.
Благодарю Галерею Никольская и лично директора галереи Ирину Никольскую, которая представляла мои работы на ярмарке.
Выставка прошла в Гостином дворе.
25 000 посетителей на 4 дня!!!
Я впервые приняла участие в таком масштабном мероприятии и для меня это очень ценно.
Благодарю Галерею Никольская и лично директора галереи Ирину Никольскую, которая представляла мои работы на ярмарке.
январь 2022
Рим, Италия
Выставка State of the Art
В этой выставке участвовала одна из моих "девочек", которую я очень люблю.
Приятно отметить, что она осталась в Италии навсегда и поселилась в прекрасном доме на Сицилии после выставки.
Выставка была организована с большим вкусом очень известным арт-куратором Моникой Феррарини. Я очень рада, что смогла познакомиться с ней и галереей, хоть и заочно.
Приятно отметить, что она осталась в Италии навсегда и поселилась в прекрасном доме на Сицилии после выставки.
Выставка была организована с большим вкусом очень известным арт-куратором Моникой Феррарини. Я очень рада, что смогла познакомиться с ней и галереей, хоть и заочно.
декабрь 2022
Самара
Новогодний благотворительный аукцион
Под Новый год мы провели душевное мероприятия - творческий вечер и благотворительный аукцион.
Благодаря поддержке журнала PROРАДОСТИ мы смогли привлечь большое число художников и продать более 10 картин! Все вырученные средства пошли в поддержку двух благотворительных организаций - "Родные люди" и "Куда приводят мечты".
Эти организации помогают детям и семьям, и я была счастлива помочь им.
Мои три работы также были проданы во время аукциона.
Спасибо всем благотворителям!
На концерте пела моя дочка Лизавета, а также ученики и сама преподаватель Наталья Дубенецкая.
Само меропритяие прошло в очень красивом месте - арт люфте Артист.
Было сказано столько теплых слов, столько душевности и любви было в воздухе, что даже сейчас, по прошествии времени пишу этот пост с улыбкой.
Благодаря поддержке журнала PROРАДОСТИ мы смогли привлечь большое число художников и продать более 10 картин! Все вырученные средства пошли в поддержку двух благотворительных организаций - "Родные люди" и "Куда приводят мечты".
Эти организации помогают детям и семьям, и я была счастлива помочь им.
Мои три работы также были проданы во время аукциона.
Спасибо всем благотворителям!
На концерте пела моя дочка Лизавета, а также ученики и сама преподаватель Наталья Дубенецкая.
Само меропритяие прошло в очень красивом месте - арт люфте Артист.
Было сказано столько теплых слов, столько душевности и любви было в воздухе, что даже сейчас, по прошествии времени пишу этот пост с улыбкой.
ноябрь 2022
Самара
Проект Красота в глазах
Это проект, организованный в тандеме с коллегой Катей Самитиной.
Идея - показать красоту девушки в разным образах и глазами разных художников.
Мы с Катей провели первую сессию - написали портрет красивой и очаровательной девушки Ирины Кабиной. После этого вместе с журналом PROРАДОСТИ собрали художников и моделей.
В рамках Проекта талантливые художники Самары написали с натуры портреты девушек в национальных образах других стран.
Художники получили полную свободу самовыражения в передаче национального образа, они сами выбрали форму, жанр, направление и материалы.
Творческие сессии прошли в ноябре и завершились конкурсным голосованием среди подписчиков журнала “ProРадости”.
В голосовании приняли участие более 800 человек (!).
Проект состоялся при информационной поддержке:
Региональной Общественной Организации «Федерации за Всеобщий Мир»
Информационного портала «АртВести» https://artvesti.ru/
Идея - показать красоту девушки в разным образах и глазами разных художников.
Мы с Катей провели первую сессию - написали портрет красивой и очаровательной девушки Ирины Кабиной. После этого вместе с журналом PROРАДОСТИ собрали художников и моделей.
В рамках Проекта талантливые художники Самары написали с натуры портреты девушек в национальных образах других стран.
Художники получили полную свободу самовыражения в передаче национального образа, они сами выбрали форму, жанр, направление и материалы.
Творческие сессии прошли в ноябре и завершились конкурсным голосованием среди подписчиков журнала “ProРадости”.
В голосовании приняли участие более 800 человек (!).
Проект состоялся при информационной поддержке:
Региональной Общественной Организации «Федерации за Всеобщий Мир»
Информационного портала «АртВести» https://artvesti.ru/
декабрь 2022
Самара
Выставка Открытые двери
Выставка, организованная мною и Катей Ссмитиной, на площадке ТРЦ Аврора.
Мы собрали более 20 художников и представили работы разного жанра, написанные в разных техниках и стилях.
На выставку приезжал канал Губерния. Благодарим их за популяризацию искусства и информационную поддержку.
Мы собрали более 20 художников и представили работы разного жанра, написанные в разных техниках и стилях.
На выставку приезжал канал Губерния. Благодарим их за популяризацию искусства и информационную поддержку.
ноябрь 2021
Лондон, Великобритания
Выставка в Boomer Gallery
Моя первая иностранная выставка, волнительная и очень красивая.
Я отправила на нее свой автопортрет.
В Лондоне у меня много друзей, и я люблю этот город. Часто там бывала раньше.
И рада, что моя картина побывала в этом элегантном городе.
Я отправила на нее свой автопортрет.
В Лондоне у меня много друзей, и я люблю этот город. Часто там бывала раньше.
И рада, что моя картина побывала в этом элегантном городе.
2021
Москва
Выставка Art GEO
У меня за плечами много выставок и здесь привожу одну из любимых - Всемирная география. На нее я отправила "прогуляться" представительниц Индии и Африки:)
Девочки вернулись не с пястными руками, а с наградами - 1 и 2 места!
Девочки вернулись не с пястными руками, а с наградами - 1 и 2 места!
-
Павлодарский художественный музей Казахстана
Коллективная выставка2024
Павлодарский художественный музей Казахстана -
Коллективная выставка в честь фестиваля Русско-Турецкой культуры
при Bilim University, Ankara, Turkey2024
Выставка в честь фестиваля Русско-Турецкой культуры при Bilim University, Ankara, Turkey -
Выставка Animal Kingdom2021
Москва -
И 2ое место!!!Выставка Abstractum2021
Москва -
Russian Art Week2021
Москва -
Выставка ABSTRACTUM2021
Москва -
Санкт-Петербургская неделя искусств2021
Санкт-Петербург -
1ое место!!!RUSSIAN ART WEEK2021
Москва
- Коллективная выставка2024
Павлодарский художественный музей Казахстана - Выставка Animal Kingdom2021
Москва - И 2ое место!!!Выставка Abstractum2021
Москва - Russian Art Week2021
Москва - Выставка ABSTRACTUM2021
Москва - Санкт-Петербургская неделя искусств2021
Санкт-Петербург - 1ое место!!!RUSSIAN ART WEEK2021
Москва
Выставка в Анкере, Турция, 2022
Делюсь яркими моментами сказочной выставки в Анкаре!
Это был первый выезд моих "Девочек" из коллекции Дети мира за границу.
Какой высокий уровень показали организаторы выставки: с теплом и восточным гостеприимством.
Галерея G gallery представила мои работы в лице арт директора Кристины Ланцовы.
Выставка проходила под эгидой Русского Дома в Турции.
Огромное спасибо всем причастным и организаторам.
Я участвовала во многих выставках и мне есть с чем сравнивать.
Пока Турция - лидер по организации и уровню в моем личном списке :)
29.10.2022
Это был первый выезд моих "Девочек" из коллекции Дети мира за границу.
Какой высокий уровень показали организаторы выставки: с теплом и восточным гостеприимством.
Галерея G gallery представила мои работы в лице арт директора Кристины Ланцовы.
Выставка проходила под эгидой Русского Дома в Турции.
Огромное спасибо всем причастным и организаторам.
Я участвовала во многих выставках и мне есть с чем сравнивать.
Пока Турция - лидер по организации и уровню в моем личном списке :)
29.10.2022
Моя первая персональная выставка
Ура! 8 сентября 2022 года состоялась моя первая выставка.
Прошло около 100 лет...
Да, было тесновато)) но атмосфера была уютная и теплая.
Это было круто! Спасибо всем-всем!!!
Столько теплых слов, как лично, так и в соц. сетях - ваша поддержка бесценна.
Информационные партнеры выставки:
Региональная Общественная Организация «Федерация за Всеобщий Мир» https://eurasia.upf.org/
Информационный портал «АртВести» https://artvesti.ru/
Телерадиокомпания «Губерния» (г. Самара)
Благодарим за помощь в организации:
Галерея G gallery https://vk.com/g_gallery_smr
Сеть кафе «Прага» https://vk.com/praha_bakery
Джазовый квартет «Intro» https://vk.com/intro.jazz
Театральный проект Нон Фикшн Таши Даниленко vk.com/tashadanilenko
Публикации:
https://artvesti.ru/linenews/2022/08/16/live-dream-create-pe…
https://zen.yandex.ru/media/idartvesti/live-dream-create-per…
https://vk.com/public188316460?t2fs=362ce02626c15492e5_2&w=w…
Прошло около 100 лет...
Да, было тесновато)) но атмосфера была уютная и теплая.
Это было круто! Спасибо всем-всем!!!
Столько теплых слов, как лично, так и в соц. сетях - ваша поддержка бесценна.
Информационные партнеры выставки:
Региональная Общественная Организация «Федерация за Всеобщий Мир» https://eurasia.upf.org/
Информационный портал «АртВести» https://artvesti.ru/
Телерадиокомпания «Губерния» (г. Самара)
Благодарим за помощь в организации:
Галерея G gallery https://vk.com/g_gallery_smr
Сеть кафе «Прага» https://vk.com/praha_bakery
Джазовый квартет «Intro» https://vk.com/intro.jazz
Театральный проект Нон Фикшн Таши Даниленко vk.com/tashadanilenko
Публикации:
https://artvesti.ru/linenews/2022/08/16/live-dream-create-pe…
https://zen.yandex.ru/media/idartvesti/live-dream-create-per…
https://vk.com/public188316460?t2fs=362ce02626c15492e5_2&w=w…
-
Пленэры
Пленэры - это часть моей жизни.
Я часто пишу на природе. Беру кисти и краски, когда еду на море.
Да, в дождь я на пленэры не хожу:), а вот в холодную погоду могу.
Природа с ее многообразием красок учит видеть новые цвета, различать оттенки.
Плюс необычайная энергия после занятий на природе - это факт:) Интересное ощущение приятной усталости и вдохновения плюс любовь к цвету - вот что такое пленэры для меня. -
Пленер на берегу Волги
Если вы когда-нибудь приедете в Самару или, если вы живете в Самаре, то мы можем вместе сходить на пленэр. Свяжитесь со мной.
Я всех призываю рисовать на природе, просто для наслаждения и настроения. С удовольствием стану вашим проводником в мир пленерной живописи. -
Пленер в парке
Летом я часто пишу на веранде. У мен в саду много цветов, но герань в горшках - одна из самых любимых -
Пленер у меня дома на веранде
Пленер в парке Самары. Как сложно порой в детские каникулы ехать в парк к 8:00)) Зато успеваю написать до жары) -
Пленер с коллегой
-
Пленер 2022
-
Пленер 2022
-
Пленер 2022
-
Пленер 2022
-
Пленер 2022
-
Пленер 2021
-
Пленер 2021
-
Пленер 2021
-
Как оформить картинуОформление картин в рамы
Я окрашиваю бортики картин в цвет фона, поэтому их можно повесить без рамы. Это современный и стильный вариант оформления работы.
Но если вам хочется раму, я с радостью помогу!
Отвезу картину в багетную мастерскую, приложу к ней наиболее подходящие по стилю и цвету рамы и сделаю фото, которые отправлю вам - и мы вместе выберем идеальный вариант. Оставлю картину в мастерской для обрамления.
Сейчас сроки по заказу багета могут занимать до 2 недель.
После я отгружу готовую картину вам. -
Как выглядит готовая картина?
Все мои работы оснащены креплением на обороте, чтобы картину сразу можно было повесить. Крепление – это синтетическая веревочка, натянутая на держателях.
Я также окрашиваю бортики в общий цвет фона или оставляю их белыми. Таким образом, картина полностью готова и рама не требуется.
Если все-таки раму очень хочется, то я отвезу работу в багетную мастерскую и мы сможем подобрать подходящий багет. Картину из моих рук вы получите на 100% готовую.
Оплата за багет отдельно - по счету мастерской.
Как ухаживать за картиной?
Масло – материал неприхотливый.
Никаких особых усилий по уходу картина не требует.
Главное – не протирайте ее мокрой тряпкой. Если хотите смахнуть пыль, то лучше сделать это сухой тряпочкой, желательно не оставляющей после себя ворсинок. Микрофибра оставляет, она не подойдет. Вот, собственно, и все по уходу.
Никаких особых усилий по уходу картина не требует.
Главное – не протирайте ее мокрой тряпкой. Если хотите смахнуть пыль, то лучше сделать это сухой тряпочкой, желательно не оставляющей после себя ворсинок. Микрофибра оставляет, она не подойдет. Вот, собственно, и все по уходу.
Как заказать картину по Вашей идее
Для начала выберите картинку (референс). Это может быть ваша фотография (или любимое место, картина природы, городской пейзаж и др.), картинка из интернета или ваша идея или пожелание. Идеи можно взять здесь - сайт www.pinterest.ru.
Пришлите мне картинку любым удобным для вас способом – по viber, what’sup, telegram, по почте, смс, через форму на сайте. Мы вместе определим размер работы и цветовую гамму. Они зависят от композиции картины, вашего интерьера и, конечно же, ваших предпочтений.
После внесения предоплаты в размере 1000-2000 руб. (зависит от конечной стоимости картины), я начинаю писать картину. Обычно это занимает 2-3 дня и зависит от сложности композиции.
Ориентировочные даты готовности зависят также от количества заказов на момент обращения. Но я стараюсь работать быстро, поэтому вам не придется долго ждать!
Далее картина сохнет примерно 3-10 дней. Здесь важна манера написания: если присутствуют пастозные мазки (плотные, рельефные), то время сушки может составлять и 10 дней.
Если нужна рама, то я везу работу в багетную мастерскую. Там идет подбор рамы: я отправляю вам фото разных вариантов, советую, рекомендую. После того, как рама выбрана, картина остается в мастерской еще на 3-5 дней. Из багетной мастерской я забираю картину самостоятельно.
Упаковываю работу и передаю ее вам: отвожу вам домой или в офис или отгружаю транспортной компанией.
Всегда подбираю оптимальный вариант по транспортной компании.
Работаю со всеми операторами. Обычно делаю доставку курьером на указанный вами адрес. Отслеживаю трек посылки и контролирую ее доставку.
Пришлите мне картинку любым удобным для вас способом – по viber, what’sup, telegram, по почте, смс, через форму на сайте. Мы вместе определим размер работы и цветовую гамму. Они зависят от композиции картины, вашего интерьера и, конечно же, ваших предпочтений.
После внесения предоплаты в размере 1000-2000 руб. (зависит от конечной стоимости картины), я начинаю писать картину. Обычно это занимает 2-3 дня и зависит от сложности композиции.
Ориентировочные даты готовности зависят также от количества заказов на момент обращения. Но я стараюсь работать быстро, поэтому вам не придется долго ждать!
Далее картина сохнет примерно 3-10 дней. Здесь важна манера написания: если присутствуют пастозные мазки (плотные, рельефные), то время сушки может составлять и 10 дней.
Если нужна рама, то я везу работу в багетную мастерскую. Там идет подбор рамы: я отправляю вам фото разных вариантов, советую, рекомендую. После того, как рама выбрана, картина остается в мастерской еще на 3-5 дней. Из багетной мастерской я забираю картину самостоятельно.
Упаковываю работу и передаю ее вам: отвожу вам домой или в офис или отгружаю транспортной компанией.
Всегда подбираю оптимальный вариант по транспортной компании.
Работаю со всеми операторами. Обычно делаю доставку курьером на указанный вами адрес. Отслеживаю трек посылки и контролирую ее доставку.
Краски, кисти и холсты… какими материалами я пользуюсь
Начнем, пожалуй, с красок. Я пишу работы маслом. На данный момент это мой любимый материал. Я влюбилась в него с первых мазков кистью и каждый раз влюбляюсь вновь.
Масляная живопись долговечна и не прихотлива.
Для защиты работ от пыли и вредного влияния ультрафиолета я покрываю работы лаком – глянцевым или сатиновым. Это зависит от стиля картины.
Ведь некоторые работы требуют блеска, а каким-то он совсем не нужен.
Масляная живопись долговечна и не прихотлива.
Для защиты работ от пыли и вредного влияния ультрафиолета я покрываю работы лаком – глянцевым или сатиновым. Это зависит от стиля картины.
Ведь некоторые работы требуют блеска, а каким-то он совсем не нужен.
Я пишу в основном синтетическим кистями. Мне нравится их мягкость, податливость и в то же время упругость. Мазки получаются гладкие, нет ощущения «шершавости».
Если нужна экспрессия и рельефность, то я беру в руки мастихин (это металлический «шпатель», который был изобретен для очистки краски с палитры). Мастихин – мой любимый инструмент. Наверное, нет работы, в которой я бы им не пользовалась. Это и пена на волнах, и листья деревьев, и яркие акценты на цветах.
В передаче эмоций лучшего инструмента, пожалуй, не найти.
Холсты на подрамниках мне изготавливают на заказ. Каждый холст – ручной работы. Каждый холст уникален, как и моя картина.
Я могу заказать полотно любого размера по желанию клиента или по своему замыслу.
Все холсты и подрамники высокого качества. Я долго искала подходящего мастера и знаю, какие дефекты могут возникнуть у хорошей работы, если использовался некачественный холст.
В своих – я уверена. А значит и спокойна на судьбу всей картины.
В своей работе я руководствуюсь принципами бережливости и экологичности: использую натуральные материалы, сокращаю количество расходных материалов, применяю многоразовые расходные материалы или материалы, которые можно вторично переработать.
Если нужна экспрессия и рельефность, то я беру в руки мастихин (это металлический «шпатель», который был изобретен для очистки краски с палитры). Мастихин – мой любимый инструмент. Наверное, нет работы, в которой я бы им не пользовалась. Это и пена на волнах, и листья деревьев, и яркие акценты на цветах.
В передаче эмоций лучшего инструмента, пожалуй, не найти.
Холсты на подрамниках мне изготавливают на заказ. Каждый холст – ручной работы. Каждый холст уникален, как и моя картина.
Я могу заказать полотно любого размера по желанию клиента или по своему замыслу.
Все холсты и подрамники высокого качества. Я долго искала подходящего мастера и знаю, какие дефекты могут возникнуть у хорошей работы, если использовался некачественный холст.
В своих – я уверена. А значит и спокойна на судьбу всей картины.
В своей работе я руководствуюсь принципами бережливости и экологичности: использую натуральные материалы, сокращаю количество расходных материалов, применяю многоразовые расходные материалы или материалы, которые можно вторично переработать.
-
Как повесить картину, если не хочется портить стены?
Мне повезло: я живу в деревянном доме, поэтому дрель в моих руках – это частое дело и один из любимых инструментов.
Конечно, стандартно картину вешают на саморез, но если стены очень жалко, а искусство в доме очень хочется, то можно приобрести специальные крепления.
Я сейчас не про «липучки» из строительных магазинов, а про красивые системы в виде рельсов, которые крепятся под потолок. Они практически не заметны в интерьере. Их легко можно заказать в интернет-магазине.
Один из вариантов такой системы приведен на фото слева.
Это идеальный вариант для развешивания картин. Тем более, что на них можно повесить не одну, а несколько работ.
Как подобрать картину
В этой статье я не стану занудствовать и рассказывать истории про то, что разные интерьеры требуют разных картин. Я так когда-то считала и даже писала об этом.
НО - со временем мое мнение изменилось. Я стала смотреть на вопрос подбора картины и ее совмещения с интерьером гораздо шире.
Мы покупаем то, что нравится, то, что будет радовать каждый день, то, к чему лежит душа. У каждого свои цели и свой источник вдохновения.
_____
Покупайте то, что хочется, не ограничивайте себя нормами и стандартами.
Остается вопрос – как совместить любимую покупку с интерьером дома или офиса.
Легко! Я уверена, любой картине найдется свое место в вашем пространстве.
Это место можно подобрать по колориту стен, цвету и стилю окружения.
Как я могу вам помочь в поиске «дома» для картины?
Вы присылаете мне фото «пустых» стен, тумб (или полок) в доме или офисе, куда хотели бы повесить или поставить работу. Здесь мы учитываем ее размер.
Я совмещаю фото картины и интерьера в графическом редакторе и отправляю вам виды. Мы вместе находим наиболее подходящий вариант, и, как результат, – картина идеально вписана в интерьер!
Все просто. Не ограничивайте себя в полете фантазии. Вписать в ваше пространство можно любую картину.
Не сомневайтесь.
НО - со временем мое мнение изменилось. Я стала смотреть на вопрос подбора картины и ее совмещения с интерьером гораздо шире.
Мы покупаем то, что нравится, то, что будет радовать каждый день, то, к чему лежит душа. У каждого свои цели и свой источник вдохновения.
_____
Покупайте то, что хочется, не ограничивайте себя нормами и стандартами.
Остается вопрос – как совместить любимую покупку с интерьером дома или офиса.
Легко! Я уверена, любой картине найдется свое место в вашем пространстве.
Это место можно подобрать по колориту стен, цвету и стилю окружения.
Как я могу вам помочь в поиске «дома» для картины?
Вы присылаете мне фото «пустых» стен, тумб (или полок) в доме или офисе, куда хотели бы повесить или поставить работу. Здесь мы учитываем ее размер.
Я совмещаю фото картины и интерьера в графическом редакторе и отправляю вам виды. Мы вместе находим наиболее подходящий вариант, и, как результат, – картина идеально вписана в интерьер!
Все просто. Не ограничивайте себя в полете фантазии. Вписать в ваше пространство можно любую картину.
Не сомневайтесь.
Как повесить картину над диваном?
Очень важно, чтобы картина была соразмерна и пропорциональна дивану: не слишком маленькой и не слишком большой по отношению к нему. Но как же вычислить ее размер? Все просто: беспроигрышный вариант - это размер картины с шириной около 75% от ширины дивана. Например, если ширина дивана 200 см, то ширина картины будет 150 см.
Если вы хотите повесить диптих или триптих, то ориентируйтесь на данную пропорцию. Это общая ширина композиции.
Однако, следует помнить, что эти ориентиры являются рекомендациями, а не строгим правилом. Иногда можно экспериментировать с размерами картинами, искать картины с необычными пропорциями или создавать коллажи из нескольких картин, подбирая их размеры и композицию в соответствии с собственным вкусом и стилем интерьера.
Если вы хотите повесить диптих или триптих, то ориентируйтесь на данную пропорцию. Это общая ширина композиции.
Однако, следует помнить, что эти ориентиры являются рекомендациями, а не строгим правилом. Иногда можно экспериментировать с размерами картинами, искать картины с необычными пропорциями или создавать коллажи из нескольких картин, подбирая их размеры и композицию в соответствии с собственным вкусом и стилем интерьера.
Подпишитесь на мой канал в Telegram или Инстаграм*
Чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий!